Misschien herken je dit: je ziet een cursus of traject voorbij komen waarvan je denkt “Dat zou wel eens iets voor mij kunnen zijn…” maar meteen komen er allerlei vragen en twijfels naar boven. Heb ik er wel tijd voor? Kan ik dit eigenlijk wel? Is het niet te duur?
Ik betrapte mezelf er laatst nog op toen ik twijfelde over een coachtraject om mezelf als tekendocent verder te verbeteren. En toen dacht ik: diezelfde vragen zullen mijn eigen cursisten óók hebben bij mijn online tekencursussen. Daarom beantwoord ik hieronder de vijf meest prangende vragen. Misschien haal ik daarmee precies dat onzekere stemmetje in je hoofd weg.
1. Wat kost een online tekencursus?
Eigenlijk is de betere vraag: wat levert een online tekencursus je op? Tekenen geeft ontspanning, rust en plezier. Dat is een investering in jezelf die veel meer waard is dan het bedrag dat je betaalt. Qua prijzen: er zijn korte minicursussen, tijdelijk beschikbaar, die al vanaf €25,- starten. Ze zijn ideaal om laagdrempelig kennis te maken. De grotere cursussen beginnen vanaf €49,-en bieden veel meer lessen, extra variatie en verdieping. Veel cursisten volgen die zelfs twee keer, omdat er steeds nieuwe uitdagingen in zitten. Bij de lancering van een nieuwe cursus is er altijd een early-bird korting. Wil je daar als eerste van profiteren? Schrijf je dan in voor mijn nieuwsbrief. Voor het actuele overzicht kun je altijd in mijn webshop kijken.
2. Hoe lang heb ik toegang tot een cursus?
Bij mijn grotere cursussen heb je altijd minimaal één jaar toegang. In de praktijk is dit vaak langer, want ik vind dat iedereen de tijd moet hebben om in zijn eigen tempo te leren. Mijn principe is simpel: ik verdien niet aan de moeite van een ander, dus zijn er omstandigheden waardoor je tijdelijk niet kon tekenen: vraag gerust om verlenging. Je moet nooit bang zijn dat je tijd tekort hebt. De minicursussen zijn tijdelijk beschikbaar en hebben kortere toegang, maar zijn juist bedoeld als compacte boost.
3. Heb ik voorkennis nodig om mee te doen?
Nee, iedereen kan starten. Mijn cursussen zijn stap voor stap opgebouwd, zodat je zonder ervaring gewoon mee kunt doen. Veel deelnemers vertellen dat ze eerst dachten “ik kan helemaal niet tekenen”. Maar zodra ze de eerste lijnen zetten, merken ze hoe leuk en eenvoudig het kan zijn. Sommigen hadden al jaren geen potlood meer aangeraakt, en hebben nu weer een schetsboek vol tekeningen. Kortom: voorkennis is niet nodig. Je hebt vooral zin om te beginnen nodig.
4. Welke materialen heb ik nodig?
Mijn advies is altijd: begin met wat je al hebt. Een simpel schetsboek en potlood is vaak genoeg. Je hoeft echt niet meteen dure materialen aan te schaffen. In de cursussen geef ik altijd een materiaaladvies en er is een aparte tips & tools-pagina waar je rustig kunt nalezen wat handig is. En er is altijd ruimte om alternatieven te bespreken: sommige cursisten doen een pastelcursus zelfs mee met hun iPad en Ipencil en dat werkt ook prima. Je kiest dus zelf of je klein begint of meteen wilt investeren in extra materialen.
5. Hoeveel tijd kost een online tekencursus?
Dat bepaal je helemaal zelf. Ik hou mijn video’s bewust kort en overzichtelijk: sommige lessen duren maar 3 tot 5 minuten, anderen 10 tot 15 minuten, en de uitgebreidere lessen maximaal 30 minuten. Zo kun je een les altijd tussendoor plannen, of juist uitgebreid de tijd nemen. De tekentijd en het plezier dat je eraan beleeft, stem je helemaal af op jezelf. Veel cursisten kijken een les twee keer: één keer om meteen mee te tekenen, en nog eens om extra tips en details op te pikken. Daarnaast bied ik variaties en extra uitdagingen, zodat je, als je meer tijd hebt, nóg dieper kunt investeren in je creativiteit. En handig: je kunt de video’s versnellen als je snel overzicht wilt, of juist vertragen als je rustig stap voor stap wilt volgen.
Tot slot
Twijfels zijn logisch. Misschien herken je vragen over tijd, prijs of materialen maar hopelijk zie je nu dat tekenen veel laagdrempeliger is dan je dacht. Een online tekencursus is geen kostenpost, maar een investering in rust, plezier en creatieve groei.
Heb je nog meer vragen? Stel ze gerust in de comments of stuur mij een mailtje via info@saralindenhols.
— Sara Lindenhols, illustrator en docent met 24 jaar ervaring
Normaal gesproken kennen de meeste mensen mij van het tekenen. Cartoons, portretten,(Art) journaling, … noem maar op: tekenen met Sara. Maar wie vandaag bij mij aan tafel zou zitten, had misschien even met de ogen geknipperd.
Want tussen de schetsboeken, notitieblokken en stiften lagen ineens… een delftsblauwe kreeft, een lading servetten en een heel stel glanslakmarkers.
Vandaag ben ik lekker in de weer met de glanslakmarkers van edding.
Iedereen die tekent of creatief bezig is, weet hoe fijn goede markers zijn. Waar acrylmarkers vaak mat blijven, geven de glanslakmarkers zo’n mooie dekkende shine. Ze hechten ook op bijna alles: van papier en hout tot glas en keramiek. En blijkbaar dus ook op decopatch-kreeften en -krabben.
Ik gebruik ze om:
De voorkant van een nieuw artjournal op te leuken
Leuke labels te maken (want BE-YOU-TIFUL staat nét mooier als het glanst),
Tegeltjes te beschilderen (supertof als persoonlijk kadootje!!)
servetjes en decopatch voorwerpen te pimpen,
en gewoon om mijn creatieve tafel wat vrolijker te maken.
En weet je wat me ineens een tof idee leek? Een Delfts blauw decopatch workshop, waarin we deze markers natuurlijk óók gebruiken. Want hoe leuk is het om samen te ontdekken hoe veelzijdig ze zijn, van tekenen en handletteren tot het versieren van de meest onverwachte voorwerpen?
Het mooie is: mijn workshop-atelier krijgt steeds meer vorm. Dat betekent dat ik eindelijk dit soort projecten niet alleen zelf kan doen, maar ze straks ook echt kan gaan delen met anderen. Hoe gezellig is dat? Samen knutselen, tekenen, lachen en natuurlijk glans toevoegen.
Dus ja, iedereen kent me van tekenen, maar soms mag creativiteit ook gewoon glanzen. En dat lukt prima met de glanslakmarkers van edding.
Wil je als eerste op de hoogte gehouden worden van leuke workshops hier aan huis? (Locatie: het schattige Monster aan zee 🤗) Schrijf je dan in voor mijn nieuwsbrief !! Kan je niet wachten om zelf aan de slag te gaan met de glanslakmarkers? Je shopt ze hier!
Journaling is zoveel meer dan schrijven. Het is een creatieve manier om je gedachten en gevoelens te verwerken. In mijn cursus Journaling Joy combineer ik tekenen en (bible) ARTjournaling, en laat ik je zien hoe ook jij prachtige illustraties kunt maken.
Op de foto zie je een sneak peek uit les 3 van deze tekencursus. Nou de mislukte versie dan. Want bij de opnames vergat ik de microfoon aan te zetten. Dom. Morgen dus in de herkansing haha.
Dit meisje met gesloten ogen, ik noem haar Sophia, werk ik in deze les uit in verschillende stijlen: als kleurrijke (bible) artjournal-pagina én als portret op los papier. Zo ontdek je hoe tekenen een verhaal kan vertellen; ook zonder woorden.
Of je nu kiest voor Biblejournaling in de marge van je Bijbel, of liever zonder dat christelijke gedoe, vrij werkt in een artjournal: ik neem je stap voor stap mee. Je krijgt duidelijke uitleg, handige templates en volop inspiratie. En geloof me: je hoeft geen ervaren kunstenaar te zijn om een prachtig resultaat neer te zetten. Want jij kan (leren) tekenen!
In de tekencursus Journaling Joy leer je hoe je stap voor stap een portret tekent, met handige trucjes zodat je niet eerst jaren op tekencursus moet. Ik geef je creatieve technieken voor tekenen in je Bijbel en artjournal, hoe journaling je helpt om rust, plezier en inspiratie te vinden en uiteraard heel veel praktische tips van moi: Sara Lindenhols – illustrator en tekendocent.
Laat je verrassen door wat er ontstaat wanneer tekenen en journaling samenkomen. Ontdek hoe een simpele tekening kan uitgroeien tot een waardevol kunstwerk en een spiegel van je hart.
Er was een tijd, gelukkig lang geleden, dat ik mijn schetsboek dichtklapte zodra iemand te dichtbij kwam. Niet omdat ik er niets in had getekend, maar omdat ik bang was dat iemand zou zien waar ik in mijn tekeningen fouten had gemaakt. Alsof elk verkeerd lijntje mij zou verraden als amateur. Maar weet je… al die scheve lijntjes, rommelige krullen en ogen die nét iets te ver uit elkaar staan, dát ben ik. En misschien herken jij dat ook: die neiging om alles netter te maken dan het eigenlijk is.
Maar, en ik wou dat het niet waar was … door het te-goed te willen doen verlies je juist je eigen unieke stijl!
Daarom maakte ik de Perfect People tekencursus. Niet om je te leren hoe je foutloos tekent, maar om je te laten ervaren hoe heerlijk het is om je potlood te laten dansen zonder angst voor het resultaat. Drie modules vol poppetjes, dierenvriendjes, bloemen en rare figuren (ja, ook die overjarige rocker die per ongeluk in mijn schetsboek belandde). Het gaat in deze cursus niet om perfectie. Het gaat om plezier, spelen en ontdekken dat juist het onverwachte jou als maker zichtbaar maakt.
Perfectionisme fluistert dat je meer moet worden. Creativiteit fluistert dat je genoeg bent.
Dus pak een potlood, gum en papier. Teken je eigen verhaal, met scheve lijntjes, kromme lachjes en al. En mocht je zin hebben om dat samen te doen, dan wacht ik op je in Perfect People , met koffie, knipogen en genoeg inspiratie voor tien schetsboeken.
Wat doe je als je schrikt van een foto van jezelf?
Als je ineens ziet wat je al weken, maanden misschien, voelt… maar niet durfde te benoemen. Dat je lijf iets vasthoudt. Dat je gezicht vermoeider is dan je dacht. Dat je lichaam niet meer past bij het beeld dat je in je hoofd hebt van jezelf.
Voor mij is het vaak het moment waarop ik de kilo’s voel aanvliegen. Niet letterlijk natuurlijk, maar alsof ze ineens zichtbaar worden. Alsof ik ze in één keer allemaal zie zitten, op die ene foto. En dat raakt. Want ook al weet ik dat het stress is, dat mijn lijf mij probeert te beschermen… het blijft confronterend. En het gebeurt juist op momenten waarop ik even rust zou moeten hebben. Zoals nu. Op vakantie. Maar mijn lijf staat in overlevingsstand. Het houdt vast. Aan reserves. Aan spanning. Aan alles wat ik nog niet heb verwerkt. En ik heb op dit moment de mentale ruimte niet om daar grote stappen in te zetten. Maar ik wil ook niet wegkijken. Niet meer. Hoe ik daarmee omga, vertelde ik in deze post op Insta.
Wat ik hier wel met je wil delen, is wat mij helpt. Wat mij iedere keer weer een beetje terugbrengt naar zachtheid. Naar iets van rust. Naar een vriendelijker blik. En dat is mijn hoofd vullen met mooie waarheden. Elke dag opnieuw. En ze tekenen, vangen in een beeld. Om mijn brein te trainen om liever naar mezelf te kijken.
Het is geen cursus om jezelf te verbeteren, maar om anders te leren kijken. Niet naar hoe mooi of strak of perfect je iets tekent, maar naar hoe je over jezelf denkt terwijl je tekent.
In deze cursus beginnen we elke les met een mooie waardevolle quote. Een zin die je helpt om net iets liever te denken dan je gewend bent. Daarna teken je. Schrijf je. Luister je naar een podcast waarin ik je meeneem in het thema. Alsof we samen aan de keukentafel zitten. Zonder oordeel. En met ruimte om gewoon te zijn wie je nu bent.
Ook zit er een Spotify-lijst bij vol liedjes over zelfliefde, schoonheid, zachtheid en kracht. Niet de glitterachtige variant, maar de echte. De rauwe. De warme.
Je hebt geen ervaring nodig om mee te doen. Geen talent. Alleen een potlood, een vel papier, en de bereidheid om één kleine stap te zetten. Richting jezelf. Richting mildheid. Richting groei. Want als je worstelt met je uiterlijk, met je zelfbeeld, met wat je ziet op die ene foto… dan ben je niet alleen.
Maar je bent wél te waardevol om erin te blijven hangen. En dat liever kijken? Dat kun je leren. Stap voor stap. Quote voor quote. Tekening na tekening. Waardevol Creatief is er voor jou. En als je een extra zetje nodig hebt: stuur me gerust een berichtje voor een kortingscode. Ik geef hem met liefde. Omdat jij het waard bent.
AI maakt het tegenwoordig wel heel makkelijk om een zelfportret te laten maken. Je gooit een paar trefwoorden in een prompt, en binnen vijf seconden krijg je een gezicht dat verdacht veel op je lijkt. Of soms op een fantasyweergave van je betere dagen. Maar is dat dan nog een zelfportret? Of gewoon een goed gegokte avatar? Ik nam de proef op de som. In deze foto zie je een verzameling portretten van mij. Een aantal is gegenereerd door AI. En een paar heb ik zelf gemaakt. Met de hand. Met al m’n gevoel, met m’n fouten, met m’n eigenwijze stijl. Kun jij raden welke dat zijn?
Het grappige is: AI kan ontzettend veel. Het mixt stijlen, speelt met licht, kopieert karaktereigenschappen en lijkt soms je ziel te vangen. Maar dat doet het allemaal zonder iets te voelen. Zonder te twijfelen. Zonder een bad-hair-day. Terwijl juist dát het mooie is aan een zelfportret: het laat iets van binnen zien. Niet alleen hoe je eruitziet, maar hoe je tekent als je moe bent. Of net koffie op hebt. Of een beetje verdriet meedraagt.
En laten we eerlijk zijn: dit is niet de eerste keer dat een nieuwe manier van maken tot paniek leidt. Toen fotografie opkwam, riepen mensen ook: dat is geen kunst! Toen we digitaal gingen tekenen, zeiden sommigen: dat is valsspelen! En AI? Die krijgt nu hetzelfde stempel: makkelijk, emotieloos, onpersoonlijk. Maar het is gewoon een gereedschap. Geen vervanging. Het is een digitale stagiair met een groot archief en nul intuïtie.
Ja, het schuurt. Zeker als het gaat om auteursrecht. Want waar eindigt inspiratie en waar begint het overnemen? Maar laten we niet vergeten: ook wij creatieve mensen bouwen voort op wat anderen ooit maakten. Die ene stijl die in je hoofd blijft hangen. Die kleurkeuze die je oppikt uit een vintage prentenboek. Dat is geen diefstal. Dat is hoe creativiteit werkt.
Dus nee, ik ben niet tegen AI. Maar ik teken ook niet met algoritmes. Ik teken met gevoel. Met een knik in de lijn. Met een rafeltje hier en daar. Met iets wat geen prompt kan nabootsen. En dát is precies wat ik ook leer in mijn cursussen. Hoe je je eigen stijl vindt. Je eigen stem. Je eigen handschrift. Ook als dat niet perfect is. Juist dan is het echt.
Wil je ontdekken hoe jij jezelf kunt leren tekenen, op een manier die geen AI ooit van je afpakt? Kijk dan even bij mijn cursussen!
En dan nu: raden welke portretten ik met de hand tekende!!
Hoe kan jij je brood verdienen met jouw creaties?? Vandaag vertel ik je mijn geheim! Ik vertel je 3 grote valkuilen waar je voor moet waken zodat jij met jouw creatieve talent de money-maker wordt waar je stiekem van droomt.
Sorry, spoileralert, dit is bullshit. Je start geen goedlopende zaak met deze 3 tips… en ik ben echt niet zo succesvol dat ik er al veel nuttigs over kan zeggen… maar misschien is onderstaande wel vermakelijk om te lezen haha.
Het idee voor deze blog is langzaam ontstaan… afgelopen jaar kreeg ik minimaal 1x in de maand en vaak vaker, de vraag hoe ik met mijn eigen bedrijf ben begonnen en wat nu het geheim van het succes is. De laatste dame in kwestie zei heel eerlijk dat ze haar huidige baan niet zo leuk meer vond en eigenlijk de droom had om, net als ik, creatief ondernemer te worden door haar eigen creaties te verkopen. Want ze vond tekenen en haken veel leuker – dus wilde ze haar tekeningen en gehaakte figuurtjes gaan verkopen via Instagram.
Vervolgens werden mijn lieve ict-ers, de mannen achter de cursusomgeving van mijn bedrijf, inmiddels door steeds meer creatieve ondernemers (ook coaches) gevonden … maar als ik dan hoor over hoe sommigen hun zaakjes niet op orde hebben en niet eens de rekeningen betalen … oeps … of dat sommige ondernemers hun complete omzet ‘even’ investeren in het aankopen van nieuwe bedrijfsvoorraad en dan in de knel komen met de btw-aangifte…
En als derde: eergister vroeg een dame me het hemd van het lijf over mijn bedrijf. Na een paar keer heen en weer mailen kwam ik erachter dat ze maar liefst al 1000€ had uitgegeven voor 2 cursussen bij een selfmade creatieve coach… en ze had alsnog geen idee hoe te starten … wat ze zou moeten doen.
Echt zucht. (Sorry)
Mag ik eerlijk aangeven dat bij het woord ‘coach’ mijn nekharen overeind gaan staan? Het meest nog van het type ‘levenscoach’ – en dan zijn ze nog geen 30. Sorry. Maar ‘hier vind ik wat van’. Een hele bak aan ervaring met één of ander geeft je weliswaar een heleboel compassie en inlevingsvermogen … maar dat maakt je nog geen goede coach of begeleider. Maar dat terzijde …
Ik beloofde 3 grote valkuilen wanneer je van je hobby je bedrijf wil maken – er zijn er meer – maar deze geef ik je alvast mee…
Valkuil 1: als eerste geld uitgeven aan een ‘coach’. (Of hoe ze zich ook noemen)
Ok ja, ik heb hier te maken met een vooroordeel – iedereen mag zich coach noemen. Dus dat woord zegt helemaal niets … Maar na de zoveelste vragen en opmerkingen over coaches (ook een aantal die ik volg) ben ik even in het aanbod gedoken van een aantal ‘hoe je van je hobby je bedrijf maakt’ cursussen … en sorry… nergens begon het met de rauwe werkelijkheid. Namelijk dat het knoeterhard werken is en dat je eerst heel erg lang minder dan het minimumloon gaat verdienen. En dat je hobby – dat waar jij van ontspant- je werk wordt. En de kans dus groot is dat je je ontspanning kwijt raakt. Hoeft niet, maar het kan wel degelijk. Nee, de cursussen die ik zag hadden het over het maken van reels, een social media planning, en btw-aangifte als kor … Ja, voor sommigen lijkt het starten van een creatieve onderneming alleen maar rozengeur en maneschijn. Maar meer dan 80% van de startende ondernemers stop binnen 5 jaar. En van wie overblijft heeft merendeel de eerste 5 jaar amper het minimum uurloon.
Elke keer weer – wanneer me de vraag gesteld wordt hoe ik dat doe en wat zij moeten doen … – kijk ik als eerste naar het social media profiel van de vrager. En hoewel het aantal volgers en het aantal likes lang niet altijd alles zegt, kan het wel een indicatie zijn…
1 keer vroeg een lieve beginnende ondernemer mij hoe het kwam dat er geen enkel bedrijf was ingegaan op haar vraag naar sponsoring. Toen ik naar haar profiel keek zag ik dat ze welgeteld 5 volgers had en 2 onderbelichte foto’s had gepost. Ze was zo te zien begonnen aan mijn Perfect People cursus (Leuk! Supertof). Ze vertelde me dat ze via Instagram naar 5 merken gemaild had met de mededeling dat ze als creatief ondernemer was gestart en graag wilde samenwerken. Of er producten gestuurd konden worden. Hoogst verbaasd was ze dat geen van allen een reactie had gegeven. Wat doe ik verkeerd? Vroeg ze mij …
Sponsoring is gebaseerd op geven en nemen. Je krijgt sponsoring als het bedrijf ziet dat ze er zelf ook voordeel uit kunnen halen. Bijvoorbeeld omdat je al heel veel volgers hebt of al naam gemaakt hebt op een bepaald gebied – of omdat je bewezen hebt goed te zijn, nog weinig volgers hebt en ‘dus’ goedkoop bent …
De allereerste x dat een bedrijf mij geld gaf voor een workshop-video van een uur kreeg ik 50€. Let op – daar had ik dágen aan gewerkt. En side-note … samenwerkingen met grote merken … dat klinkt heel succesvol. Maar ook grote bedrijven letten enorm op de kleintjes. En dan lijkt het in het begin leuk dat je voor een dag lang demonstraties een heleboel spullen krijgt die je anders nooit zou kunnen kopen … maar die spullen betalen je hypotheek niet.
Valkuil 2 – begin gewoon!
Ik sprak laatst iemand die een paar honderd euro had uitgegeven voor een 1 op 1 sessie bij een coach voor creatieve ondernemers. En dé opdracht (samengevat) die ze na die sessie meekreeg was ‘Kijk eens rond naar wat er nodig is om als bedrijf te starten en begin gewoon.’
Oeps – echt – dat weet je ook wel zonder coach…
Zucht… Tuurlijk ik ben ook gewoon ‘begonnen’. Maar toen had ik al wel meer dan 3000 volgers op Instagram, had ik al gefreelancet voor wat bedrijven in ruil voor een kleine vergoeding en bleek dat al een succes te zijn, was ik door creatieve collega’s al aangespoord om een keer een cursus te maken + gevraagd om op hun platform een keer een workshop te geven. En detail: had ik al 20 jaar relevante ervaring in lesgeven – ook online.
Nog een detail: ik startte zonder risico’s en zonder investering. Naast mijn bestaande baan. Dus opgeven en falen was een optie.
Natuurlijk moet je WEL goed kijken naar wat er voor nodig is om je bedrijf te starten. Maar daar heb je geen dure coach voor nodig. Kamer van Koophandel vertelt je GRATIS wat je moet weten. Van het je inschrijven bij KVK tot wel of geen btw afdragen, het aantal uren dat je moet draaien … er zijn tal van video-lessen en gratis seminars over waar je op moet letten bij het runnen van je bedrijf, hoe je dat doet met … enzoverder. Gratis!
Toen ik 3 jaar geleden mijn allereerste cursus lanceerde – toen nog als ‘hobbyist’ hoopte ik op een tiental cursisten. Nooit gedacht dat het er meer dan 200 zouden worden … dus ineens kwam ik er niet meer met handmatig tikkies sturen … en toen bedacht ik dat ik wel netjes belasting moest afdragen … en ik me dus beter kon inschrijven… Maar als ik 1 grote drempel over moest … de boekhouding … ik wist dat ik dit niet zou kunnen opbrengen. Ik wist dat administratie, btw-aangifte, uren-admin en die hele mikmak, dat dit mijn grote valkuil was. Vandaag de dag kom je er niet meer met een excel-lijstje en een schoendoos met bonnetjes. (Al zijn er coaches die claimen dat het prima kan … ik vrees dat de belastingdienst het niet met ze eens is. En dan heb je als starter meer aan een goede boekhouder dan aan een dure coach- denk ik zo.)
Zolang het creatieve enkel je hobby is – heb je van die hele rompslomp geen last. Van je hobby je bedrijf maken gaat nu eenmaal gepaard met een heleboel ingewikkelde rompslomp en saaie administratie.
Valkuil 3: Kijk af wat anderen doen en doe dat ook!
Wanneer jij je tekeningen als portretjes wil verkopen heb je grofweg twee keuzes. Of je doet het voor de lol, bent blij dat het een extra zakcentje is voor nieuwe materialen (zo begon ik) … en daar is niets mis mee. Of je wil het echt als serieus bedrijf laten uitgroeien en er uiteindelijk je inkomen uit halen. Wil je dit laatste, dan moet je je uren tellen. Ben je 2 uur per portretje bezig? Wat is je uurloon? Hoeveel tijd administratie schuilt erachter, hoeveel ben je kwijt aan inkomensbelasting, onkosten voor het betalen van je website en betalingssystemen … dan red je het niet met 35€ voor een portretje als je het minimumloon wil verdienen.
En behalve dat wie gaat wat van je kopen? Hoe groot is je kopende doelgroep? Wat is hun budget? Hoe boor je nieuwe doelgroepen aan zodat je klanten blijft hebben? En zeggen dat ‘iedereen’ wel van je kan kopen is hetzelfde als zeggen dat niemand van je zal kopen.
Sowieso heb je al een eigen stijl en niche? Of doe je anderen nog vooral na? 1 van de dames die tegen mij zei dat ze mijn cursus zo leuk vond dat ze er haar werk van maakte – bleek een online webshop te zijn gestart met merchandise (bekers, kopjes, broodtrommels enz) met daarop mijn tekeningen. Weliswaar door haar getekend, maar naar aanleiding van mijn cursus … en zonder enige eigen inbreng. Oeps. Dat kan echt niet. Auteursrecht … Je eigen stijl en niche vinden is dus heel belangrijk.
Natuurlijk kan je een heleboel leren van hoe anderen te werk gaan. Ik volg niet voor niets een heleboel collega’s en spreek graag met regelmaat met ze af. Maar er is een moeilijk te onderscheiden grens tussen je laten inspireren en kopiëren, maar de grens is er wel degelijk… Omdat (fictief voorbeeld) flitsende reels het bij collega’s goed doen wil dat niet zeggen dat ik dat idee moet kopiëren met mijn tekeningen erin … mijn publiek houdt er niet van wanneer in reels de beelden elkaar te snel afwisselen… dus f*ck het algoritme, ik moet bij mezelf blijven en mijn doelgroep voor ogen houden!
En nog iets; wanneer je start als een hobbyist – en je qua samenwerkingen een tijd lang tevreden was met een vergoeding … lang niet alle bedrijven gaan erin mee wanneer je de overstap maakt naar het vragen van een eerlijk uurloon. Er is zoiets als de twilight-zone hierin. Een zone waarin je afscheid lijkt te moeten nemen van fijne en goedwillende samenwerkingen voor een habekrats en je jezelf opnieuw op de markt moet zetten als ‘echte’ ondernemer. Staar je niet blind op de ‘prijzen’ van een ander!
Boy, wou ik dat iemand me dat vooraf verteld had. Want die twilight-zone heeft me vaak onnodig doen twijfelen aan mezelf en zorgde al voor heel wat wederzijdse spanning en miscommunicatie. (Afgelopen week nog! Want echt- in de ogen van sommigen heb ik het misschien al helemaal gemaakt – maar veel merken kijken alsnog met een onbewust lichte vorm van minachting naar mijn ‘aantallen’ en vinden dat zij mij een grote eer bewijzen door me een vergoeding aan te bieden… en hoewel ik vereerd ben met sommige samenwerkingen – mijn auto rijdt niet op potloden of inkt…
En dan nu hét geheim van mijn ‘succes’
Knoeterhard werken, werken en nog eens werken. En ja merendeel is erg leuk… maar het blijft hard werken. Van me inlezen over marketing en sales tot prijzen leren stellen, van uitzoeken hoe dat digitaal allemaal werkt om te livestreamen, tot het bijhouden van mijn social media, het elke keer maken van nieuwe content, het aangaan van samenwerkingen, dingen uitproberen, vallen en weer opstaan, een nieuwe bedrijfsverzekering uitkiezen, je algemene voorwaarden laten opstellen, nieuwsbrieven, … Afgelopen zomer heb ik in mijn vakantie elke dag gewerkt. De afgelopen 3 jaar werkte ik gemiddeld 50 uur per week …
Als je dat niet wil … er is niets mis mee om een talentvol hobbyist te zijn.
We weten allemaal hoe het is om in de dagelijkse sleur vast te zitten. Je hebt een baan, een gezin om te runnen, boodschappen om te doen, en dan is er altijd dat huishouden dat nooit helemaal af lijkt te komen. Tegen de tijd dat je eindelijk even kan zitten, is het al laat en ben je te moe om nog aan jezelf te denken. Laat staan om van de bank te komen en nog creatief te zijn. Helemaal die eerste paar weken van het schooljaar vind ik daarin killing. Echt, je kan me van de vloer vegen…
Maar wat als ik je vertel dat je juist nú die tijd, ruimte en spullen in jezelf moet investeren? Wat als dat precies is wat je nodig hebt om weer op te laden en te stralen in alles wat je doet?
Hier zijn drie manieren om te investeren in jezelf, zodat je jouw creativiteit de ruimte geeft die het verdient!
Creëer je eigen ‘happy place’ Heb je wel eens gemerkt dat je soms pas écht kunt ontspannen als je in een fijne omgeving bent? Misschien is het dat hoekje op de bank met een dekentje en een boek, of een tuin waar de bloemen je omarmen. Maar stel je nu eens voor dat je een plekje creëert dat helemaal gewijd is aan jouw creatieve passie. Een plek waar je je verfkwasten, garens, of scrapbookpapier binnen handbereik hebt, en waar je even helemaal los kunt gaan zonder onderbroken te worden.
Dit hoeft geen hele kamer te zijn—een klein hoekje, een bureau of zelfs een tafeltje volstaat al. Zorg dat het er gezellig en uitnodigend uitziet. Denk aan een mooie plant, een fijne lamp, en natuurlijk al je hobbyspullen netjes georganiseerd. Dit is jouw creatieve oase, jouw eigen wereldje waar je jezelf kunt opladen. Het kan het verschil maken tussen creatief dromen en daadwerkelijk creëren.
Ikzelf heb de laatste week van mijn vakantie gespendeerd om mijn hobbykamer (wat meer een rommelkamer werd) helemaal op te ruimen. Het is de kleinste kamer in huis (op wc na) maar ik ben 4 dagen bezig geweest! Alle tekeningen, alle stiften, alle materialen … alles heb ik in mijn handen gehad, gesorteerd, opgeruimd en weggeruimd… Maar behalve dat maakte ik ook een knus plekje aan de keukentafel. Ik kocht mezelf een xxl muismat (90cm bij 30) om zo toch een beetje mijn plekje aan de tafel af te bakenen… leuk plantje erbij … mijn daglichtlamp nog en ik ben klaar voor de winter haha.
Maar creëer voor jezelf in ieder geval een klein knus plekje!
Plan je creatieve ‘me-time’ De grootste valkuil voor ons als werkende moeders en grootmoeders is dat we altijd tijd maken voor anderen, maar zelden voor onszelf. Herken jij jezelf hierin? Maar hier komt het geheim: hoe meer je investeert in jezelf, hoe meer je te geven hebt aan de mensen om je heen. Dus, pak die agenda en plan je ‘me-time’ in, net zo serieus als je een afspraak bij de tandarts zou inplannen. Ik heb een heel vel ‘batterij opladen’ stickers in mijn agenda te gebruiken…
Het hoeft geen uren te duren—zelfs 15 minuten per dag kan al een verschil maken. Of het nu gaat om haken, schilderen, schrijven of iets anders creatiefs, die paar minuten zijn heilig. Laat de wereld maar even draaien zonder jou, jij hebt je creatieve oplaadmomenten nodig!
En als je een extra boost nodig hebt om die creatieve stroom echt op gang te brengen, nodig ik je van harte uit om een van mijn cursussen te volgen. Samen gaan we die tijd voor jezelf écht waardevol maken. Ik heb mijn cursus-lessen met opzet in kortere video’s opgedeeld zodat je juist die verloren momentjes kan benutten!
Verwen jezelf met de juiste materialen We kennen allemaal het gevoel: je wilt iets moois maken, maar dan ontbreekt net dat ene stukje materiaal, die speciale draad of die perfecte kleur verf. Investeren in goede hobbyspullen is niet alleen een praktische keuze, het is een cadeau aan jezelf. Je zou toch ook geen marathon rennen op versleten schoenen? Het juiste materiaal kan het verschil maken tussen ‘best oké’ en ‘wauw, dit is fantastisch!’.
Overigens … goedkope materialen kunnen je ook het idee geven dat je er niets van bakt… en niets is zo demotiverend als dat!
Dus geef jezelf toestemming om die prachtige set pennen, dat luxueuze papier, of die topkwaliteit wol te kopen. Het is geen verspilling; het is een investering in jouw plezier en creatieve voldoening. Als je op zoek bent naar inspiratie of nieuwe materialen, kijk dan vooral eens hier op mijn tips en tools pagina, waar ik met veel liefde mijn favoriete tools en materialen deel.
Laten we samen een beweging in gang zetten waarin zelfzorg en creativiteit hand in hand gaan. Waar we onszelf de tijd, ruimte en materialen gunnen die we verdienen. Waar zelfliefde en eigenwaarde niet langer iets bijzonders zijn, maar iets gewoons, iets normaals. Jij bent het waard, precies zoals je bent, en je creatieve reis is daar om van te genieten.
Dus, lieve creatieve dames, (ok, heren ook) waar wacht je nog op? Investeer in jezelf, geef jezelf de ruimte om te groeien en bloeien, en kom langs bij een van mijn workshops of cursussen. Laten we samen die mooie, creatieve en imperfecte reis vieren!
Zo wat heb ik genoten van onze vakantie! En het maakt geen drol uit dat ik deze 4 weken elke ochtend begon met een uurtje of twee werken … (je bent ondernemer of niet 🤪) het was fantastisch.
Weet je nog dat onze vakantie vorig jaar letterlijk en figuurlijk in het water belandde? Met alleen maar regen (en dat op een bootje) een nat bed en het ene pech-scenario na het andere? Nou, zo slecht als het toen verliep, zo geweldig was het dit jaar.
We reden in 4 dagen naar Zuid-Italië, om met de nachtboot naar Igoumenitsa (vaste land Griekenland) te gaan en onze eerste stop daar was gelijk bij camping Vrachos Kastraki – bij de Meteora. De eigenaren herkenden ons en we werden onwijs hartelijk onthaald. Er was in hun taverne overigens geen ontkomen aan: elke keer weer ouzo van het huis, en ook al bestelden we maar 1 of twee gerechtjes: de tafel werd elke keer weer volgezet met een lachende ‘On the house’. Maar 39 graden was ons daar net te heet dus trokken we in 3 weken van Delphi naar Akrata tot helemaal in Gythio om via Glyphi weer terug naar Kalambaka en de boot te reizen.
En ja al op reisdag 1 begon ik al met tekenen …
Of we mooi weer hadden… het is geen dag onder de 30 graden geweest. Al was 39 graden mij wel een tikkeltje te warm – mij hoor je niet klagen! We hebben vooral heel veel geslapen en geluierd. Lekker bij het zwembad hangen, afkoelen in de zee, de hele dag siesta houden, boekje lezen, midden overdag in slaap vallen … dat hadden we beide enorm nodig. In de ochtend werkte ik een paar uur – en natuurlijk was er veel tijd voor creativiteit.
En kun je het raden … na 4 weken wou ik nog steeds niet naar huis. Ik had er zo nog 4 weken aan vast kunnen plakken haha.
Vandaag komt daar een derde bij: Kolokithokeftedes. Oftewel courgette balletjes. Zo een heerlijk bijgerecht! In plaats van je aardappeltje of wat rijst … En ik maak hem Koolhydraatarm door amandelmeel te gebruiken.
Nu zijn er een heleboel verschillende recepten … maar zoon 1 keurde hier dit recept goed door zonder woorden ze 1 voor 1 naar binnen te werken.
Ingrediënten:
1 geraspte courgette
2 teentjes fijngehakte knoflook
100 g feta kaas (parmezaan kan ook)
Een handvol verse oregano (gedroogd kan ook)
1 ei
Ongeveer 4 opgehoopte eetlepels (amandel)bloem
Zout en peper naar smaak
Olijfolie, om in te bakken
Bereiding:
Doe de geraspte courgette in een vergiet, strooi er wat zout over en laat ze minstens een uur rusten. Dit zorgt ervoor dat het zijn vocht verliest en straks heerlijk krokant kan bakken.
Na een uur knijp je met je handen het overtollige vocht uit de courgette.
Verkruimel in een kom de feta kaas en meng deze goed door de courgette, knoflook en oregano.
Klop het ei los en roer dit door het mengsel, gevolgd door de bloem en wat peper naar smaak. Let op- met amandelmeel moet je het deeg even een half uur laten staan zodat het meel overtollig vocht goed kan opnemen. Dan is je ‘deeg’ klaar!
Verhit een flinke scheut olijfolie in een pan. Zodra de olie heet genoeg is om in te bakken, neem je een eetlepel van het mengsel en vorm je een klein balletje, dat je vervolgens in de pan legt. Bak goudbruin in ongeveer 4-5 minuten per kant. (Ik druk ze plat dan is het sneller en krijg je een soort koekje)
En voilà! Je heerlijke, zelfgemaakte courgette balletjes zijn klaar om van te genieten. Perfect als borrelhapje of als bijgerecht bij een zomerse maaltijd. Ook koud vind ik ze erg lekker.
Variant: je kan natuurlijk spelen met andere kazen maar je kan ook de knoflook en Oregano vervangen door dille, peterselie en munt… en een gesnipperd uitje kan er ook doorheen…
En dan nu de vraag: ga jij hiervan een leuk recepten-tekening van maken of ga je het koken? 🤪
Twijfel en onzekerheid MOETEN een onderdeel zijn van je creatieve proces – 3 redenen waarom!
Ten eerste… Onzekerheid is de ruwe diamant van zelfvertrouwen. Je moet er aan schaven en aan werken; er jouw unieke vorm aan geven. En je krijgt dat zelfvertrouwen alleen maar door te blijven proberen en te blijven doen! … Dus tijdens het schetsen en tekenen: onthoud dat!
Ten tweede – deze vind ikzelf erg mooi… Je ontdekt geen nieuwe oceanen wanneer je niet de moed hebt om het zicht op de kust te verliezen. Vooraf heb je geen idee of en wat je zult bereiken met je tekenen. En natuurlijk voel je dan twijfel en onzekerheid. Dat hoort erbij. En van de 10 keer dat je probeert vind je 9 keer helemaal niets … maar die tiende keer … onthoud: als creatieveling ben je een ontdekkingsreiziger!! Dus teken, schilder en ga je gang!
En als derde … De kracht ligt niet in perfectie … maar juist in imperfectie. Imperfectie maakt de wereld, creativiteit en zelfs het leven juist zo interessant. Juist in imperfectie vind je ware schoonheid en groei. Dus maak fouten tijdens het tekenen en schilderen!
Dit is trouwens ook de mindset van mijn nieuwe cursus ‘waardevol creatief! In deze online cursus zit een beetje van mijn ziel. Niet zozeer op tekenvlak. Maar wel qua mindset: omdat het normaal is om te twijfelen aan jezelf. Maar ook omdat het NIET goed is om daarin te blijven hangen. Niet qua creativiteit, niet qua eigenwaarde.
Over deze les (foto hieronder) ben ik erg onzeker- “Is het cartoonig genoeg? – Is het ‘spannend’ genoeg om te tekenen? – ‘Is het niet te moeilijk?’ … onzekerheid en twijfel…
Maar ik laat hem erin zitten … in het kader van ‘practice what you preach.
