5 veelgestelde vragen over online tekencursussen (en hun verrassende antwoorden)

Misschien herken je dit: je ziet een cursus of traject voorbij komen waarvan je denkt “Dat zou wel eens iets voor mij kunnen zijn…” maar meteen komen er allerlei vragen en twijfels naar boven. Heb ik er wel tijd voor? Kan ik dit eigenlijk wel? Is het niet te duur?

Ik betrapte mezelf er laatst nog op toen ik twijfelde over een coachtraject om mezelf als tekendocent verder te verbeteren. En toen dacht ik: diezelfde vragen zullen mijn eigen cursisten óók hebben bij mijn online tekencursussen. Daarom beantwoord ik hieronder de vijf meest prangende vragen. Misschien haal ik daarmee precies dat onzekere stemmetje in je hoofd weg.

1. Wat kost een online tekencursus?

Eigenlijk is de betere vraag: wat levert een online tekencursus je op?
Tekenen geeft ontspanning, rust en plezier. Dat is een investering in jezelf die veel meer waard is dan het bedrag dat je betaalt.
Qua prijzen: er zijn korte minicursussen, tijdelijk beschikbaar, die al vanaf €25,- starten. Ze zijn ideaal om laagdrempelig kennis te maken. De grotere cursussen beginnen vanaf €49,-en bieden veel meer lessen, extra variatie en verdieping. Veel cursisten volgen die zelfs twee keer, omdat er steeds nieuwe uitdagingen in zitten.
Bij de lancering van een nieuwe cursus is er altijd een early-bird korting. Wil je daar als eerste van profiteren? Schrijf je dan in voor mijn nieuwsbrief. Voor het actuele overzicht kun je altijd in mijn webshop kijken.

2. Hoe lang heb ik toegang tot een cursus?

Bij mijn grotere cursussen heb je altijd minimaal één jaar toegang. In de praktijk is dit vaak langer, want ik vind dat iedereen de tijd moet hebben om in zijn eigen tempo te leren. Mijn principe is simpel: ik verdien niet aan de moeite van een ander, dus zijn er omstandigheden waardoor je tijdelijk niet kon tekenen: vraag gerust om verlenging. Je moet nooit bang zijn dat je tijd tekort hebt. 
De minicursussen zijn tijdelijk beschikbaar en hebben kortere toegang, maar zijn juist bedoeld als compacte boost.

3. Heb ik voorkennis nodig om mee te doen?

Nee, iedereen kan starten. Mijn cursussen zijn stap voor stap opgebouwd, zodat je zonder ervaring gewoon mee kunt doen.
Veel deelnemers vertellen dat ze eerst dachten “ik kan helemaal niet tekenen”. Maar zodra ze de eerste lijnen zetten, merken ze hoe leuk en eenvoudig het kan zijn. Sommigen hadden al jaren geen potlood meer aangeraakt, en hebben nu weer een schetsboek vol tekeningen.
Kortom: voorkennis is niet nodig. Je hebt vooral zin om te beginnen nodig.

4. Welke materialen heb ik nodig?

Mijn advies is altijd: begin met wat je al hebt. Een simpel schetsboek en potlood is vaak genoeg. Je hoeft echt niet meteen dure materialen aan te schaffen.
In de cursussen geef ik altijd een materiaaladvies en er is een aparte tips & tools-pagina waar je rustig kunt nalezen wat handig is. En er is altijd ruimte om alternatieven te bespreken: sommige cursisten doen een pastelcursus zelfs mee met hun iPad en Ipencil en dat werkt ook prima.
Je kiest dus zelf of je klein begint of meteen wilt investeren in extra materialen.

5. Hoeveel tijd kost een online tekencursus?

Dat bepaal je helemaal zelf. Ik hou mijn video’s bewust kort en overzichtelijk: sommige lessen duren maar 3 tot 5 minuten, anderen 10 tot 15 minuten, en de uitgebreidere lessen maximaal 30 minuten. Zo kun je een les altijd tussendoor plannen, of juist uitgebreid de tijd nemen.
De tekentijd en het plezier dat je eraan beleeft, stem je helemaal af op jezelf. Veel cursisten kijken een les twee keer: één keer om meteen mee te tekenen, en nog eens om extra tips en details op te pikken. Daarnaast bied ik variaties en extra uitdagingen, zodat je, als je meer tijd hebt, nóg dieper kunt investeren in je creativiteit.
En handig: je kunt de video’s versnellen als je snel overzicht wilt, of juist vertragen als je rustig stap voor stap wilt volgen.

Tot slot

Twijfels zijn logisch. Misschien herken je vragen over tijd, prijs of materialen maar hopelijk zie je nu dat tekenen veel laagdrempeliger is dan je dacht. Een online tekencursus is geen kostenpost, maar een investering in rust, plezier en creatieve groei.

Heb je nog meer vragen? Stel ze gerust in de comments of stuur mij een mailtje via info@saralindenhols.

— Sara Lindenhols, illustrator en docent met 24 jaar ervaring

Twijfel je of een online tekencursus wel bij jou past?
In dit artikel geef ik antwoord op de 5 meest gestelde vragen over mijn cursussen: wat ze kosten, hoeveel tijd het kost, of je voorkennis nodig hebt, welke materialen handig zijn én hoe lang je toegang houdt. Zo ontdek je dat tekenen veel laagdrempeliger en leuker is dan je misschien denkt!

Tekenen met karakter; waarom AI mijn stijl niet kan kopiëren.

AI maakt het tegenwoordig wel heel makkelijk om een zelfportret te laten maken. Je gooit een paar trefwoorden in een prompt, en binnen vijf seconden krijg je een gezicht dat verdacht veel op je lijkt. Of soms op een fantasyweergave van je betere dagen. Maar is dat dan nog een zelfportret? Of gewoon een goed gegokte avatar? Ik nam de proef op de som. In deze foto zie je een verzameling portretten van mij. Een aantal is gegenereerd door AI. En een paar heb ik zelf gemaakt. Met de hand. Met al m’n gevoel, met m’n fouten, met m’n eigenwijze stijl. Kun jij raden welke dat zijn?

Het grappige is: AI kan ontzettend veel. Het mixt stijlen, speelt met licht, kopieert karaktereigenschappen en lijkt soms je ziel te vangen. Maar dat doet het allemaal zonder iets te voelen. Zonder te twijfelen. Zonder een bad-hair-day. Terwijl juist dát het mooie is aan een zelfportret: het laat iets van binnen zien. Niet alleen hoe je eruitziet, maar hoe je tekent als je moe bent. Of net koffie op hebt. Of een beetje verdriet meedraagt.

Ai versus hangetekend. Sara Lindenhols handmade of niet - zelfportretten door Ai

En laten we eerlijk zijn: dit is niet de eerste keer dat een nieuwe manier van maken tot paniek leidt. Toen fotografie opkwam, riepen mensen ook: dat is geen kunst! Toen we digitaal gingen tekenen, zeiden sommigen: dat is valsspelen! En AI? Die krijgt nu hetzelfde stempel: makkelijk, emotieloos, onpersoonlijk. Maar het is gewoon een gereedschap. Geen vervanging. Het is een digitale stagiair met een groot archief en nul intuïtie.

Ja, het schuurt. Zeker als het gaat om auteursrecht. Want waar eindigt inspiratie en waar begint het overnemen? Maar laten we niet vergeten: ook wij creatieve mensen bouwen voort op wat anderen ooit maakten. Die ene stijl die in je hoofd blijft hangen. Die kleurkeuze die je oppikt uit een vintage prentenboek. Dat is geen diefstal. Dat is hoe creativiteit werkt.

Dus nee, ik ben niet tegen AI. Maar ik teken ook niet met algoritmes. Ik teken met gevoel. Met een knik in de lijn. Met een rafeltje hier en daar. Met iets wat geen prompt kan nabootsen. En dát is precies wat ik ook leer in mijn cursussen. Hoe je je eigen stijl vindt. Je eigen stem. Je eigen handschrift. Ook als dat niet perfect is. Juist dan is het echt.

Wil je ontdekken hoe jij jezelf kunt leren tekenen, op een manier die geen AI ooit van je afpakt? Kijk dan even bij mijn cursussen!

En dan nu: raden welke portretten ik met de hand tekende!!

Versus handgemaakt - sara lindenhols - blog - waarom AI je stijl niet kan kopiëren. Tekenen.

Mijn eigen familie had geen idee…

We zaten er weer … in mijn favoriete restaurant @milosdegriek in ‘s Gravenzande. Hubby, mijn schoonouders en ik gingen zitten en de ‘nieuwe’ ober had zichtbaar een vlaag van herkenning toen hij me zag. ‘Jij bent van die influencers toch?’  Haha lol. ‘Ja dat ben ik!’ (Zei ik enigszins met schroom) 

Voor wie het zich niet herinnert; met de netwerkdag, afgelopen maart, waren we hier komen eten.  @plslars, @lillilettering, @yassart.creative @dekwebbel @andremasee en ik … En uiteraard was het erg gezellig (lees; luidruchtig) aan onze tafel en volgens mij was het vooral @dekwebbel die in een praatje met deze ober opmerkte dat we allemaal influencers waren en samen heel heel veel volgers hadden. Ik zie mezelf overigens totaal niet als influencer, maar dat terzijde. Het was vooral gezellig.

Maar ik zat er deze keer dus met mijn schoonouders. En met die opmerking over influencers keek mijn schoonmoeder me even raar aan. ‘Influencers? Wat doe jij met influencers?’   ‘Nou ma, dat zijn allemaal creatieve collega’s en ik had ze uitgenodigd voor een netwerkdag.’  Dat begreep ze niet helemaal. Ik heel voorzichtig en zo bescheiden mogelijk proberen uit te leggen dat sommige mensen hen en mij wel als een soort creatieve influencer zien, al was ik, volgens mezelf, duidelijk het kleintje van de groep … Ze was hoogst verbaasd. Want ik tekende toch alleen op internet? Het enige wat ze van me zag was af en toe een tekening.  

De zondag erna, in de kerk, geen idee hoe het gesprek erop kwam, bleek weer iemand geen idee te hebben wat ik eigenlijk deed. Ze wist dat ik een ‘bedrijfje’ had… (En dan kijk ik altijd gespeeld boos want ik heb een bedrijf. Geen bedrijfje. Ik werk er hard genoeg voor.) … maar wat ik dan deed behalve wat tekenen… ?? Ze had geen flauw benul. 

Dus … wat doe ik eigenlijk?  Heb jij een compleet beeld? Ik snap nu wel dat ‘illustrator’ niet echt een dekkende lading heeft. Maar ‘tekenjuf’ ook niet. Creatief ondernemer misschien? Ik vind het erg lastig om in 1 woord of zin te vatten wat het is wat ik precies doe. Want het is echt niet zo dat ik de hele dagen alleen maar gezellig aan het fröbelen ben. 

Social media / content creator: laten we beginnen met het meest zichtbare – dat ‘tekenen op internet’. Want, om ervoor te zorgen dat jullie een cursus bij me willen volgen moeten je natuurlijk kunnen zien wat ik zoal maak en wat je bij mij kan leren. En het helpt als je ‘mij’ daarbij leert  kennen. Dus maak ik foto’s van mijn tekeningen, bedenk ik er relevante teksten bij (of andersom), giet content soms in de vorm van een reel en post zo regelmatig als mogelijk een verhaal over waarmee ik bezig ben… Maar hoe leuk ik socials vaak ook vind, er zit ook een keerzijde aan. Aan de ene kant wil ik zonder al teveel nadenken lekker taboedoorbrekend mezelf zijn en alles durven bespreken met mijn flapuitisme – zonder me zorgen te maken om het algoritme of dat ik iemand voor het hoofd stoot. Maar aan de andere kant is het erg tijdrovend en moet ik zakelijk zijn en goed nadenken over of, hoe en wanneer ik iets kan zeggen zodat het een zo groot mogelijk bereik heeft.  En dat is soms erg lastig. Maar de lieve reacties die ik steeds vaker krijg op berichtjes houden het merendeel erg leuk! Dus dankjewel daarvoor! 

Bedrijvig netwerken – Dit is 1 van de minder zichtbare dingen – op administratie na dan.  Afgelopen maand ben ik bijvoorbeeld naar een aantal bedrijven geweest om te kijken of we op 1 of andere manier kunnen samenwerken. Zie dat samenwerken in de vorm van het maken van content of in de vorm van het meehelpen bij beurzen, testen van (nieuwe) materialen …  zo werkte ik al samen met Edding, Be Creative Shop, Lucilight.nl en Hobbyshop-online.nl … en daar komt penselen.nl binnenkort bij! – Keep You Posted! 

En wat dacht je van het netwerken met collega’s? Als zzp-er sta je overal alleen voor. Van administratie tot marketing, van netwerken tot workshops. Om te voorkomen dat je het gevoel krijgt elke keer zelf het wiel te moeten uitvinden is het ideaal om te sparren met collega’s. Zo zat ik onlangs nog heerlijk met @nanjajacobs op een terrasje in Amersfoort gezellig bij te kletsen en te bedenken hoe we elkaar kunnen verder helpen in plaats van de pan uit te concurreren. Heerlijk, in het zonnetje met een kopje muntthee. En ook al brengt dit onderdeel niet zoveel (niets) in het laatje … zie het als een stevig fundament waarop ik kan terugvallen wanneer nodig. 

Maatwerk – Tekeningen of schilderijen op aanvraag. Onlangs werd me gevraagd of ik als trouwkado een schilderij kon maken. Ja, dat kan!  Doe ik niet zo vaak meer, maar ik heb jarenlang geschilderd op doek! En dus maakte ik een afspraak om te kijken naar het interieur, de sfeer, de kleuren, neem ik kleurstalen en bevraag goed naar wat ze precies willen en ik denk mee qua formaat, stijl en kleurstelling. Want het moet wel passen in hun interieur. Dat maatwerk richt zich ook op specifieke opdrachten; van een portret van een familie wat samen een bedrijf runt tot iemand die graag 7 tekeningen wilde van haar, haar zoon en haar vriendinnen…  

Workshops – Over een paar dagen ben ik in Sliedrecht omdat ik geboekt ben voor een Biblejournaling workshop. Workshops geven aan jeugdgroepen, scholen, verenigingen, vriendinnengroepjes; Ik doe het allemaal! En er kan om verschillende soorten workshops gevraagd worden – zo heb ik er een aantal ‘op de plank’ liggen, maar er kunnen ook heel specifieke wensen doorgegeven worden. Zo werd me een keer gevraagd of ik ook een aantal templates kon maken rondom een specifiek thema, of dat ik qua lesplan kon aansluiten op een stel vooraf bepaalde leerdoelen (voor een school)…

Lives en cursussen. Ik ben afgelopen maand ook weer live geweest. Gewoon zomaar. Verdien ik niets aan, ook al kost zo een live me al snel 6 tot 8 uur werk. Klantenbinding noemen ze dat, haha. Wees gerust – doe ik graag en ik vind het leuk! Maar ik maak ook cursussen die iedereen kan volgen – mits ze betalen. Dat kunnen losse tutorials zijn zoals Prinsesje Zomer of Summer Sweetie. Maar ook complete cursussen zoal de Perfect People of de Kranige Kerels. Hier zit overigens het meeste werk in. De Perfect People cursus was meer dan 3 maanden fulltime werk. En het denkwerk wat eraan voorafgaat heb ik niet eens meegerekend. Stiekem vind ik dit onderdeel het leukst. Maar de tijd dat je eraan werkt is zo ‘onzichtbaar’ en soms een beetje ‘eenzaam’.

Productdesign. Op dit moment alleen nog mijn stempelsetjes. 10 stuks yippie! Megatrots op – ook al ben ik op dit vlak nog echt niet bekend of goed verkopend. Al mijn setjes zijn te krijgen bij @hobbyshop-online.nl.  Afgelopen 19 juni ging ik live met deze setjes. Vergis je niet, ik verdien er geen droog brood mee.  Zo was ik met de setjes van de perfect people 10 uur kwijt per setje. En ik verdien geen 10 cent per verkocht exemplaar. Er waren er 300 geproduceerd …  dus reken uit hoeveel ik eraan verdien. En dan moet daar ook nog de belasting vanaf.  Maar het heeft wel iets hoor … je eigen tekening als product in het schap te zien. En succes meet zich niet alleen in dat wat je eraan verdiend, toch? Stiekem hoop ik in de toekomst nog op meer te kunnen maken. Washitape bijvoorbeeld. Of stickers en papier voor in je bulletjournal of voor tijdens het (bible) artjournalen. Maar ik heb nu al tijd tekort haha. 

En verder, wat ik nog meer doe … boekhouden, offertes schrijven (en onderhandelen, haha), mail bijhouden, administratie, mezelf inlezen en bijscholen,  rekeningen betalen … en nieuwsbrieven schrijven. Owja, en ik werk ernaast ook nog 50% in het onderwijs haha. Maar dat telt hier niet. 

Hoe zou jij mijn beroep omschrijven? Wat dekt volgens jou het meest de lading? 

Heb je vragen over dat wat ik doe? Stel ze me! Vind ik leuk!  

Omhoog ↑