Na een succesvolle try-out hier aan huis, waarmee ik tegelijkertijd mijn nieuwe atelier en workshopruimte mocht inwijden, geef ik mijn masterclass Kleur in je vingers binnenkort opnieuw.
Tijdens deze creatieve en praktische workshop ontdek je de kracht van kleur met Neocolor II en aquarelpotloden. Je leert hoe kleuren zich mengen, vloeien en reageren in lagen van pigment en water.
We werken met vijf exclusieve werkbladen die ik speciaal voor deze masterclass heb ontworpen. Daarmee vul je stap voor stap je eigen kleurenwiel, oefen je met tinten, tonen, kleurpaletten en verftechnieken, en ervaar je hoe kleur echt tot leven komt.
Handig om te weten: deze workshop draait helemaal om kleur en techniek, niet om tekenen. Er ligt een voorgedrukte tekening voor je klaar waarop je alle technieken kunt uitproberen. Zo kun je als tekenliefhebber nieuwe kleurvaardigheden ontwikkelen, en als kleur- of stempelliefhebber zonder tekendrempel meteen voluit meedoen.
Laat de basisschoolversie van de kleurencirkel voorgoed achter je. Ontdek hoe magisch het wordt als kleur eindelijk in je vingers komt.
(De masterclass is niet geschikt voor kinderen!)
📅 Data & Locaties
🖌️ Zaterdag 15 november van 10:00 tot 12:00 (vol)
🖌️ Zaterdag 13 december van 10:00 tot 12:00 (vol)
Bij mij thuis in mijn nieuwe atelier (Monster, Zuid-Holland) : een intieme setting met veel persoonlijke aandacht. Deelnemen kost 37,50, dit is inclusief:
het complete werkbladenpakket
gebruik van alle materialen (Neocolor II, aquarelpotloden, penselen, paletten, enz.)
koffie, thee en wat lekkers
Er is slechts een beperkt aantal plaatsen beschikbaar, zodat ik iedereen goed kan begeleiden.
Wil je meedoen? Stuur me even een mailtje naar info@saralindenhols.nl . Dan ontvang je van mij alle praktische informatie, inclusief de betaallink. Na betaling is je inschrijving definitief.
Praktische noot: mijn atelier is helaas niet rolstoelvriendelijk, en het toilet bevindt zich op de bovenverdieping. Wel is er een aparte achteringang, zodat je niet door mijn woonruimte hoeft.
🖍️ Woensdag 29 november van 10:00 tot 12:00 (vol) 13:30 tot 15:30
Locatie: In het prachtige inspiratiecentrum van @hobbyshop-online.nl te Sittard. Deelnemen kost 37,50 en is wederom inclusief werkbladenpakket, gebruik materialen en koffie, thee en wat lekkers.
Voor deze datum kun je je rechtstreeks inschrijven via de website van @hobbyshop-online.nl. 👉 Schrijf je hier in.
Heb je nog vragen over deze masterclass? Mail mij gerust via info@saralindenhols.nl
Sommige tekenaars maken eerst een compleet kleurplan voordat ze überhaupt een potlood aanraken. Alles tot in de puntjes uitgezocht: swatchkaarten, kleurnummers, combinaties… Ze zouden er bijna een spreadsheet bij pakken. En eerlijk? Petje af. Maar eh… dat is dus niet hoe ik werk.
Ik ben meer van: “Oh, dit kleurtje ziet er leuk uit. Hoppa.” Ja, ik héb swatchkaarten. Van bijna elk merk. Keurig ingevuld. Maar als het puntje bij paaltje komt, gok ik meestal gewoon welke kleur ik nodig heb. Soms denk ik: top! En soms denk ik: oeps, dat is paars. Maar weet je? Dan kleur ik gewoon door. Want fouten maken is ook gewoon… kunst.
Sterker nog, in mijn cursussen zeg ik het ook tegen iedereen: Gebruik je eigen kleuren! Want het draait niet om kopiëren, het draait om ontdekken. En dat ontdek je niet door alles volgens het boekje te doen, maar juist door af en toe keihard de mist in te gaan met een knalgroene schaduw waar je blauw had bedoeld.
In mijn cursus Pretty Pencil People werk ik met meerdere heerlijke merken: Prismacolor, Posca en Faber-Castell Polychromos. Alle drie fantastisch. Maar omdat veel mensen precies willen weten welke kleur ik gebruik, noem ik meestal de Faber Castell-nummers. Dat is handig, tenzij je met een ander merk werkt; dan begint het grote ‘zoek-de-match’-spel. Want nee, die kleuren zijn dus níet één-op-één hetzelfde. En soms lijkt het, maar dan pakt het op papier toch ineens heel anders uit. Verrassing!
Maar goed, daarom zeg ik: blijf gewoon lekker freestylen. Serieus. Daar leer je veel meer van dan van netjes binnen de lijntjes blijven. Je kleurgevoel groeit, je zelfvertrouwen groeit, en je krijgt er ook nog eens originele tekeningen van.
Er is trouwens één uitzondering op deze freestyle-aanpak. En dat zijn alcoholmarkers. Die hebben geen gevoel voor humor. Echt niet. Pak je daar de verkeerde kleur, dan is het gewoon: bedankt en tot ziens, mooie blending. Dus bij markers: test eerst. Freestyle later.
Dus ja, swatchkaarten zijn handig. En kleurnummers noemen ook. Maar voel je vooral vrij om er lekker van af te wijken. Want jouw stijl is niet die van mij. En dat is juist het hele punt bij elke cursus die ik maak. Zin om dat kleurgevoel te trainen met vrolijke typetjes, creatieve uitdagingen en een cursus waarin je ook gewoon mag knoeien en lachen? Doe dan mee met Pretty Pencil People. Je leert tekenen, kleuren, relativeren, en vooral: genieten van je potloden. Ook als je per ongeluk paars pakt in plaats van perzik.
Veelgestelde vragen over kleurpotloden en tekenlessen:
Wat is het verschil tussen Prismacolor en Faber Castell?
Prismacolor is zachter en romiger, meer wax basis en geven snel veel kleur af. Je zult je potloden vaker moeten slijpen.
Faber Castell is harder en preciezer. Geven goed kleur af maar er zijn meer laagjes nodig in vergelijking met Prismacolor
Posca: heerlijk smeuig en romiger zoals de Prismacolor, geschikt voor meerdere oppervlakten. Maar heeft niet zoveel kleuren. Vaker slijpen.
Moet je altijd met kleurnummers werken in een tekencursus?
Nee! Je leert juist veel door te freestylen met je eigen kleuren.
Misschien klinkt dit gek, maar sinds ik ben gaan ondernemen is het lekker tekenen voor mezelf veel moeilijker geworden. Nog voor ik aan een tekening begonnen ben gaat mijn brein al lopen bedenken of het iets is om te delen op socials … en hoe… ga ik er een timelapse van maken, of stap-voor-stap foto’s of … en waar ik vroeger zonder schroom halverwege onnadenkend een tekening een foto op socials zou zetten – omdat ik als een kind zo trots was op mijn vordering- ben ik nu steeds meer vol twijfel en aarzeling.
Want … lang niet alles wat ik teken lukt. Lang niet alles wat ik maak laat zien dat ik groei… En hoe geloofwaardig kom ik dan nog over als die mevrouw die online tekenlessen verkoopt? Hoe ongenadig is het algoritme wanneer het vindt dat ik niet genoeg likes en comments krijg…
Maar … Picasso vulde meer dan 150 schetsboeken, 30.000 prenten en meer dan 1800 schilderijen … en vandaag de dag zijn daarvan maar een paar bekend…
De grote meester Rembrandt stierf als een arme sloeber, en meneer oorsnijder van Gogh verwierf pas faam ná zijn overlijden …
Tel daar bovenop dat deze heren niet te dealen hadden met de druk van social media – en dus niet continue een spiegel voorgehouden kreeg van wat voor geweldigs tijdgenoten wel niet maakten of hoe weinig ze geliket werden…
Heb jij er ook wel eens last van? Van dat stemmetje wat gaat vergelijken en jezelf naar beneden haalt? Het heeft niets te maken met hoeveel of weinig talent je hebt. Het komt voor bij kunstenaars op elk niveau! Mijn punt … wat misschien waardeloos wordt geacht in de wereld … wordt waardevol wanneer je het liefdevol uitdeelt. Dus hou vol – blijf in je passie en droom geloven!
Maar om je op weg te helpen; er zijn heel leuke creatieve activiteiten die je brein dwingen om het mooie los te laten. Oefeningen die je meer richten op het proces. Ik geef je mijn favoriete top 3.
Neurografische oefeningen Je begint met simpele lijnen willekeurig op je blad te zetten. Over en onder elkaar. En je rond scherpe hoekjes af. Wist je dat het brein scherpe hoeken als onveilig en minder positief kan ervaren? Let maar eens op: Disney zet dit vaak in bij het typeren van de typische slechterik. Die krijgt dan bijvoorbeeld een heel hoekige kin of puntneus…
Ronde vormen ervaart je brein als warm, veilig, mooi … (Liefdevolle moederfiguren worden door Disney daarom altijd met ronde vormen opgezet!) Dus wanneer je naar die kruisende lijnen kijkt en de hoekjes allemaal gaat afronden: dan is dat een activiteit waar je brein letterlijk van gaat ontspannen.
Deze techniek zet ik daarom in tijdens de bonus-oefening van elke module in de cursus Waardevol Creatief. En ja – ik heb al de eerste reactie binnen dat ik gelijk had dat je daar maar beter een timer bij kan zetten – want je verliest de tijd echt uit het oog. Heerlijk.
Inkleuren Niet tekenen maar inkleuren. En dan bij voorkeur met een materiaal wat tijd in beslag neemt. Kleurpotloden of pastelpotloden … of een combi van alcoholmarkers en kleurpotlood. Wanneer ik teken heb ik het idee te moeten presteren… maar wanneer ik alleen met kleur bezig ben. En me niet laat leiden door de regels rondom het creëeren van een mooi kleurpalet, dan kan ik mezelf heerlijk verliezen.
De templates die ik bij mijn laatste cursus heb gevoegd helpen me als tussenvorm: lekker nieuwe badmode bedenken en vooral veel oefenen op het inkleuren van huid. Dat laatste klinkt makkelijker dan dat het is haha daarmee leg ik de lat dan soms ook weer te hoog… Ik heb hem al een keer eerder gedeeld … maar mocht je het leuk vinden om de kleurplaat uit de Perfect People cursus lekker te willen inkleuren… hier is die nog een keer.
Herhaling De derde tip: Maak een (gemakkelijke) tekening die je eerder maakte nog een keer na. Gewoon hetzelfde. Ongeveer dan – want 2 keer helemaal hetzelfde is haast geen doen. Laat het bij voorbaat dan ook los dat het er hetzelfde uit moet zien. Maar gebruik het gemak van het bekende. Je hebt het al een x getekend… dus je weet het hoe en wat. Eventueel kan je met een ander materiaal inkleuren.
Op deze manier leer je meer genieten van wat je aan het doen bent in plaats van welk resultaat je hoopt te bereiken. En na verloop van tijd is dit ook een manier waarop je je eigen vordering en ontwikkeling gaat zien.
En ook dit laat ik je in de cursus Waardevol Creatief zien … van mezelf… een tekening die ik 3 jaar geleden maakte en nu opnieuw. Toen niet ingekleurd… en deze keer met zowel pastelpotloden als een versie met alcoholmarkers en kleurpotloden…
Ken je dit: je zit vol inspiratie, je pastelkrijtjes of pastelpotloden liggen klaar, en je grijpt naar papier… en dan begint de zoektocht. Want niet elk papier is hetzelfde, en niet elk papier is geschikt, vooral niet als het om pastelkrijt gaat. De juiste ondergrond kan het verschil maken tussen een meesterwerk en een vage bedoening. Maar hoe weet je nu welk papier jouw pastelkrijtjes de liefde geeft die ze verdienen? En ja, er zijn verschillende soorten die elk hun eigen charme hebben, maar laten we het even hebben over iets heel bijzonders – gloednieuw en speciaal voor jullie door mij getest. Speciaal voor iedereen die met #workshopwoensdag een feestje maken van hun hobby.
Pastelpapier: Wat maakt het bijzonder? Pastel is een beetje een diva onder de kunstmaterialen. Het houdt van aandacht, maar dan wel op een stevige en tegelijk zachte ondergrond. Pastelpapier moet genoeg ’tanden’ hebben om je krijt of potlood stevig vast te houden, maar ook glad genoeg zijn om details te kunnen weergeven zonder dat het krijt van het papier afstuift. Zo is pastelmat een fantastische keuzes met een eigen unieke textuur … maar ook een unieke prijs (als je snapt wat ik bedoel haha). Dit papier geeft je pastelkrijt of pastelpotlood precies de grip die het nodig heeft om te schitteren, zonder dat je bang hoeft te zijn voor vervaging of poederige rampen.
Maar er ontbrak iets… Ondanks de geweldige opties, bleef ik toch met een leeg plekje in mijn hart (en op mijn werktafel) zitten. Mijn MyArtbook-collectie miste gewoon dat ene stukje papierpracht dat perfect was voor mijn pastelpotloden—ik miste nog een betaalbare en beginnersvriendelijke craft-papier optie. Natuurlijk liet ik dit niet zomaar voorbijgaan. Dus wat doe je dan als je een gepassioneerde creatieveling bent met een missie? Je belt de experts!
Samen met Hobbyshop-online.nl en MyArtbook gingen we enthousiast aan de slag voor de #WorkshopWoensdag-serie. Het doel? Een type pastelpapier dat niet alleen zeer betaalbaar is, maar ook perfect voor beginners én geschikt voor mijn geliefde pastelpotloden. En jawel, ik mocht meerdere soorten papier testen! En na heel wat schetsen, krassen en kleuren was ik eindelijk tevreden bij die ene … en dat Eureka-gevoel van ‘dit is het!’ kwam eindelijk opzetten!
Een nieuw soort papier, speciaal voor jou Dus nu is het zover: MyArtbook lanceert een gloednieuw pastelpapier met een gemeleerd bruine tint, speciaal voor #workshopwoensdag! Het is stevig, heeft precies de juiste hoeveelheid grip, het is op en top beginnersvriendelijk en is ook nog eens aardig voor je portemonnee. En als kers op de taart mocht ik de tekening voor op de verpakking maken, helemaal in #workshopwoensdag-stijl. Hoe leuk is dat?
Om eerlijk te zijn: een tekening maken voor op een product-verpakking is toch echt wel een bucketlist dingetje haha. Check!
Klaar voor jouw pastelavontuur? Ben je net zo benieuwd als ik? Dan nodig ik je uit om het zelf te proberen! Dit nieuwe pastelpapier is de perfecte manier om je creativiteit naar een hoger niveau te tillen, of je nu een doorgewinterde pastelpro bent of net begint. En als je meer wilt leren, of gewoon gezellig mee wilt doen, schrijf je dan vooral in voor workshop woensdag! Samen gaan we de magie van pastel ontdekken—op het perfecte papier! We gaan samen ‘dansen met pastel’ in een duizend-en-een-nacht-sfeer en we gaan niet alleen samen lekker gezellig tekenen, ik neem je gelijk ook mee in alle ins en outs. Hoe klinkt dat? Doe je mee?
Ken je dat; dan heb je met veel moeite een prachtige tekening neergezet … ben je bang om hem te verpesten tijdens het inkleuren. Maar kleur is zoiets krachtig! Het kan je creatie maken, maar ook breken.
Hoe zet je het gebruik van kleuren nu in om jouw creatieve project naar een hoger niveau te tillen? Welke kleuren passen bij elkaar en hoe kies je je kleuren voor een tekening?
Daarom gaf ik in mijn laatste nieuwsbrief 10 gouden tips voor kleurgebruik! Maar voor het overzicht vind je ze hieronder nog een keer. Zet je schrap want het is een hele kluif!
1. Kleurenpsychologie: Kleuren hebben invloed op onze stemmingen en emoties. Wanneer je aan Nederlanders vraagt welk gevoel de kleur oranje bij ze oproept is hun (ons) antwoord mogelijk vergelijkbaar met het gevoel bij ‘rood’ van (ons) Belgen. (Yup, ik heb de dubbele nationaliteit – weten jullie dat ook weer, haha.) Wanneer je in je schilderij depressie en wanhoop tot uitdrukking wil brengen zijn de regenboogkleurtjes en fuchsia roze niet voor de hand liggend om te gebruiken. Zorg ervoor dat je de psychologie van kleuren een klein beetje begrijpt voordat je aan een project met een achterliggende boodschap begint. Je kan op internet altijd zoeken naar de betekenis van kleuren. Maar wees je dus bewust dat dit tijd-en cultuur afhankelijk kan zijn. (Zo was ooit roze de geboortekleur voor jongetjes!) Een paar voorbeelden;
Wil je energie en opwinding overbrengen gebruik je bij voorkeur felle kleuren, voor de 1 is dat geel, voor de ander juist oranje of rood.
Metallic kleuren zoals goud en zilver stralen luxe en glamour uit.
Pastelkleuren geven je tekening een delicaat en zacht karakter.
Groen wordt vaak geassocieerd met natuur, kalmte en rust.
Blauw doet denken aan water en lucht, aan vrijheid.
Maar hierin is balans wel weer heel belangrijk. Want teveel energie maakt schreeuwerig, teveel goud en zilver kan kitch doen lijken, teveel pastel kan kinderlijk overkomen enzoverder enzoverder.
2. Het kleurenwiel. Wat je echt niet kan missen als beginnend tekenaar is een kleurenwiel. Deze laat je perfect zien wat bijvoorbeeld de complementaire kleur is van blauw of groen, of welke kleur je moet toevoegen aan blauw om net een andere tint te krijgen. Het is een tool wat je kan helpen in je kleurkeuze. Wil je triadisch of juist monochromatische kleuren; deze tool laat het je zien (en ik leg je zo deze dure termen uit hoor!). In de Perfect People tekencursus laat ik je ook kort zien dat ik hem gebruik.
3. Gebruik complementaire kleuren naast elkaar voor een pittig en levendig contrast. Complementaire kleuren zijn kleuren die tegenover elkaar liggen in de kleurencirkel. Zo is geel bijvoorbeeld de complementaire kleur van paars. Naast elkaar is het een knallende krachtige combinatie. Ze geven elkaar als het ware een complimentje (ezelsbruggetje) In de mode worden complementaire kleuren gebruikt om een interessant en levendig contrast te creëren. Denk bijvoorbeeld aan een rode trui op een groene broek of een blauw topje op een oranje rok. Wanneer je een typetje hebt getekend wat je een pittig en fel karakter mee wil geven is het dus een leuk idee om complementaire kleuren te gebruiken.
4. Meng complementaire kleurenom een schaduwkleur te maken. Natuurlijk kan je zwart of grijs gebruiken om in je tekening aan te geven waar er schaduw ligt. Maar nog levendiger en sprekender wordt je tekening wanneer je een eigen schaduwkleur maakt door een complementaire kleur aan je kleurvlak toe te voegen. Bijvoorbeeld: heb je een gele trui: voeg dan een tikje paars toe aan de schaduwzijde. Bij kleurpotloden kan je dit doen door in laagjes te werken en over een gedeelte van het geel wat paarse laagjes te kleuren. Werk je met aquarel of acrylverf voeg je op je palet een tikje paars aan je verf toe. (Of je verwatert je paars enorm en brengt dit rechtstreeks heel dun aan over het geel.)
5. Koele en warme kleuren: Koele kleuren, zoals blauw en groen, hebben een rustgevend of fris effect terwijl warme kleuren, zoals rood en geel, een energiek of juist zwoel gevoel kunnen geven. Het aanpassen van de temperatuur van een kleur kan een subtiele maar effectieve manier zijn om de sfeer van een kunstwerk te veranderen. Zo komt een lichtere tint (wit toevoegen) van een warme kleur altijd iets koeler over dan de wat donkerdere tint van dezelfde kleur. Maar je kan een koele kleur ook iets warmer maken; voeg een tikje rood aan je blauw toe bijvoorbeeld. In een volgende nieuwsbrief schrijf ik nog wel een stuk waar ik wat dieper inga over het gebruik van zomerkleuren.
6. Gebruik contrasterende kleuren om ergens de aandacht op te vestigen. Contrasterende kleuren, zoals zwart en wit, zorgen voor een duidelijk en opvallend effect. Gebruik ze om belangrijke elementen te benadrukken. Contrast maakt een tekening interessant. Zo kan je in een schilderij met helderblauwe lucht en groene bomen de schaduw van de bomen een groenblauwe tint geven zodat ze wat meer matchen met de lucht. Het slingerende pad wat je dan in rood/bruin tinten schildert vormt een contrast waardoor het de aandacht trekt.
7. Kies eens voor een interessant kleurverloop. Kleurverloop is de geleidelijke overgang tussen twee of meer kleuren. Dit kan subtiel of opvallend zijn en kan worden gebruikt om diepte en dimensie te creëren. Maar je kan bijvoorbeeld ook kiezen voor een kleurverloop van links naar rechts … waarbij de kleuren elke keer iets koeler worden…
8. Kleurharmonie: Kleuren die goed bij elkaar passen, zorgen voor harmonie in je ontwerp. Gebruik kleurenpaletten om kleuren te vinden die goed bij elkaar passen. Vind je het lastig om leuke kleurpaletten samen te stellen? Er zijn op de markt zoveel setjes met een bepaalde kleurcombinatie. Denk bijvoorbeeld aan dit candycolor setje van Tombow. Of deze koele kleuren set van de Neocolors 2. Je hoeft ze niet eens te kopen om wel die kleuren aan te houden. Wanneer je een tekening inkleurt, zorg dan dat je de kleuren op elkaar afstemt en ook in evenwicht aanbrengt. In de Perfect People cursus beperk ik me daarom in module drie met opzet tot 2 kleine setjes; 1 met warme en 1 met koude kleuren.
9. Een monochromatisch kleurpalet kan rustige elegantie en samenhang in je kunstwerk brengen. Een monochromatisch kleurenschema is een ontwerptechniek waarbij je één kleur gebruikt in verschillende tinten en nuances. Het kleurenschema kan variëren van licht tot donker en van helder tot gedempt, maar het blijft binnen hetzelfde kleurbereik. Vooral in de interieur-wereld is dit een vaak gekozen palet. Omdat het rust en samenhang toevoegt aan haar omgeving. Iets om te onthouden voor huishoudelijke tafereeltjes in je tekeningen.
10. Gebruik eens een triadisch kleurenschema! (Ezelsbruggetje: tri = drie) Een triadisch kleurschema is kleurpalet wat gebruik maakt van drie kleuren die gelijkmatig verdeeld zijn over de kleurencirkel. Deze kleuren zijn vaak complementair aan elkaar, wat betekent dat ze tegenover elkaar staan in de kleurencirkel. Een voorbeeld: De primaire kleuren rood, blauw en geel vormen samen een triadisch palet. Ze staan op gelijke afstand van elkaar in de kleurencirkel en kunnen worden gebruikt om een kleurrijk en levendig ontwerp te creëren.
Om triadische kleuren effectief te gebruiken in een kunstwerk of ontwerp, is het belangrijk om de kleuren zorgvuldig te kiezen en in balans te brengen. Dit kan worden bereikt door een van de drie kleuren te gebruiken als hoofdkleur en de andere twee kleuren te gebruiken als accenten of accentkleuren. Deze hoofdkleur kan eventueel ook op een iets andere afstand liggen op het kleurenwiel dan de andere twee. Het kleurenwiel laat je precies zien welke afstand handig is.
Een andere manier om triadische kleuren te gebruiken, is door ze in verschillende tinten en nuances te gebruiken om diepte en dimensie toe te voegen aan het ontwerp. Het gebruik van lichte en donkere tinten van de drie kleuren kan helpen om ergens de aandacht op te vestigen en extra te laten opvallen.
Zo dat was een mond vol niet? En ik heb je flink om de oren gewapperd met wat technische termen. Maar ik hoop wel dat het je inspireert om bij een volgend project een keer heel bewust na te denken hoe je een tekening opbouwt qua kleur.
Bonustip: voordat je je tekening inkleurt; maak even een kopie of drie of op een los blad een vergelijkbare snelle schets en probeer eerst je kleurpalet uit! En owja: hiervoor is het swatchen uitgevonden – zo kan je sneller matchende kleuren kiezen!
Wil je meer en vaker van me horen en dit soort tips ontvangen? Volg me op Youtube, Facebook en / of Instagram.
Op verzoek plaats ik hieronder in mijn blog ook het artikel wat je begin april in mijn nieuwsbrief kon lezen. Hier kan je het gemakkelijk terugvinden!
Inkleuren is niet iets wat je ‘ff’ doet. Vooral niet als je met kleurpotloden werkt. En het is een groot misverstand dat inkleuren met kleurpotloden simplistisch is. Nop. Er kan heel wat techniek, oefening en denkwerk bij komen kijken. Dit hoeft natuurlijk niet, maar wil jij je creaties naar een hoger level tillen dan heb je mogelijk wat aan onderstaande tips.
1. Zorg voor het juiste papier. Wanneer je een tekening wil inkleuren; zorg dat je hem op het juiste papier hebt getekend of geprint. Want ga je aan de slag op mixed media papier of op markerpapier met gewone kleurpotloden; dan kom je van een koude kermis thuis. Tenminste … het kan op sich wel … maar je krijgt er geen optimaal resultaat mee. Kleurpotloden houden van een heel licht structuurtje zodat je gelaagd kan werken. Markerpapier is te glad en daardoor snel verzadigd waardoor je niet heel gelaagd kan werken. Mixed Media papier is vaak te grof of deukt wat makkelijker in waardoor je lastiger kan blenden. Het juiste papier hoeft overigens niet duur te zijn. Ik gebruik dit papier van Kangaro en voor de prijs moet je het niet laten. Ik vind het zelfs prettig voor pastelpotloden. Overigens: print je een tekening zelf; bedenk dat niet elk type inkt goed matcht met elk papier waardoor de droogtijd van de inkt langer kan duren. Niet elke printerinkt matcht ook goed met alle kleurmaterialen.
2. Zorg voor de juiste kleurpotloden. Dit lijkt misschien een inkoppertje. Maar echt. Er is niet voor niets zo een groot prijsverschil tussen goedkope kleurtjes en de merken zoals Posca, Polychromos of Prismacolor …. In de betere kleurpotloden zit meer pigment en minder bindmiddel. Het is de grote hoeveelheid bindmiddel wat maakt dat je minder gelaagd kan werken (potloden lijken dan te glijden over elkaar). Maar ze geven ook beduidend minder kleur af en lijken flets. Dit zie je vooral wanneer je op gekleurd of zwart papier gaat werken. In deze gratis live liet ik het verschil zien.
3. Oefen met de druk die je uitoefent op de punt. Kleuren doe je niet snel snel! Je mag vooral niet te hard drukken! Wanneer je hard drukt lijkt er wel gelijk meer kleurafgifte maar je deukt tegelijk ook je papier in. Dit kan krassen op je papier veroorzaken en dat bemoeilijkt het blenden. Start altijd met een zachte hand en werk voorzichtig steeds iets harder.
4. Kleur in laagjes. Laag over laag over laag. Mijn mooiste tekeningen hebben vaak meer dan 10 lagen! Meerdere lagen brengen diepte en dimensie in je tekening. Wissel ook af met meerdere kleurtinten in 1 laag.
5. Regel van 3. Hou je zoveel mogelijk aan de regel van drie. Wil je een vlak geel maken? Gebruik dan 3 tinten geel. Dit kan je doen door 3 lagen in verschillende tinten over elkaar aan te brengen. Maar je kan ook aan de ene kant van een vlak een wat donkerder tint gebruiken en zachtjes de kleur laten overlopen naar een lichtere tint.
6. Blend kleuren. Maak gebruik van blendtechnieken om kleuren te mengen en overgangen tussen kleuren te verzachten. Dit kan ook door middel van speciale blendpotloden, een stukje tissue of een wattenstaafje of zelfs geurloze terpentine afhankelijk van het type kleurpotlood wat je gebruikt.
7.Breng schaduw en contrast aan. Wanneer je bijvoorbeeld een trui inkleurt; onderaan de armen is er schaduwwerking – afhankelijk van waar de lichtbron staat uiteraard. Gebruik voor de schaduw niet altijd grijs of zwart! Een net iets donkerdere tint van de gebruikte kleur kan vaak al een subtiel en realistischer verschil maken. Heb je een gele trui, gebruik dan bijvoorbeeld oranje of bruin als schaduwkleur …
8. Experimenteer met structuur. Je potloodstreken allemaal zachtjes en voorzichtig in dezelfde richting kleuren geeft het meest egale effect. Dat, of juist heel zachte circulaire bewegingen. Maar je kan ook in een raster werken, of afwisselen in de druk waarmee je streepjes zet …het geeft allemaal een net iets ander effect. Hierdoor kan je je kleuroppervlak ruw, wollig of juist glad doen lijken.
9. Kleur … kies vooraf een duidelijk kleurenpalet. Kies kleuren die bij elkaar passen, en denk na hoe je door middel van contrast of kleurcombinaties een bepaald gevoel kan overbrengen. Door hier vooraf over na te denken komt je tekening vaak meer als een geheel over. Maar hier valt zoveel over te zeggen en te leren, dus 10 gouden tips voor het uitkiezen en het gebruik van kleuren krijg je in een volgende nieuwsbrief!
10. Maak gebruik van de kleur en structuur van het materiaal waarop je werkt. Wit papier leent zich bijvoorbeeld voor het aanbrengen van highlights en glans door wat stukjes open te laten. Zwart papier zet op deze wijze juist schaduw extra aan … maar probeer ook eens ondergronden zoals leer, hout of karton. (Dit laatste is overigens niet voor alle kleurpotloden geschikt. Posca potloden zijn hiervoor ideaal. )
Bonustip 11: Experimenteer met het mixen en gebruiken van verschillende materialen. Zo kan een kneedgum over je kleur rollen een verzachtende werking hebben. Of wat dacht je van schuurpapier – voor het net iets scherper maken van je punt en dan het slijpsel opvangen : dit gekleurde schaafsel kan je weer met een kwastje op je papier aanbrengen voor een wollig effect.
En last but not least: wees geduldig. Inkleuren met kleurpotlood is absoluut een geduldwerkje. Om een voorbeeld te geven; ik ben al meer dan 6 uur bezig om mijn eigen Perfect People kleurplaat in te kleuren. Laag voor laag voor laag … nadenkend over welke kleur uit mijn pallet waar … welk structuurtje waar … Dit klinkt als lang … maar als je bedenkt dat het uurtjes zijn waar je rustig van wordt; dan zijn het gouden uurtjes geweest.
Zoals met elke kunstvorm is oefenen de sleutel tot verbetering.
Hopelijk zijn deze tips een waardevolle inspiratie voor het inkleuren van jouw volgende tekening!
Wil je meer en vaker van me horen en dit soort tips ontvangen? Volg me op Youtube, Facebook en / of Instagram.
