Blog

Masterclass ‘Kleur in je vingers’

Na een succesvolle try-out hier aan huis, waarmee ik tegelijkertijd mijn nieuwe atelier en workshopruimte mocht inwijden, geef ik mijn masterclass Kleur in je vingers binnenkort opnieuw.

Tijdens deze creatieve en praktische workshop ontdek je de kracht van kleur met Neocolor II en aquarelpotloden. Je leert hoe kleuren zich mengen, vloeien en reageren in lagen van pigment en water.

We werken met vijf exclusieve werkbladen die ik speciaal voor deze masterclass heb ontworpen. Daarmee vul je stap voor stap je eigen kleurenwiel, oefen je met tinten, tonen, kleurpaletten en verftechnieken, en ervaar je hoe kleur echt tot leven komt.

Handig om te weten: deze workshop draait helemaal om kleur en techniek, niet om tekenen. Er ligt een voorgedrukte tekening voor je klaar waarop je alle technieken kunt uitproberen. Zo kun je als tekenliefhebber nieuwe kleurvaardigheden ontwikkelen, en als kleur- of stempelliefhebber zonder tekendrempel meteen voluit meedoen.

Laat de basisschoolversie van de kleurencirkel voorgoed achter je. Ontdek hoe magisch het wordt als kleur eindelijk in je vingers komt.

(De masterclass is niet geschikt voor kinderen!)

📅 Data & Locaties

🖌️ Zaterdag 15 november van 10:00 tot 12:00 (vol)

🖌️ Zaterdag 13 december van 10:00 tot 12:00 (vol)

Bij mij thuis in mijn nieuwe atelier (Monster, Zuid-Holland) : een intieme setting met veel persoonlijke aandacht. Deelnemen kost 37,50, dit is inclusief:

  • het complete werkbladenpakket
  • gebruik van alle materialen (Neocolor II, aquarelpotloden, penselen, paletten, enz.)
  • koffie, thee en wat lekkers

Er is slechts een beperkt aantal plaatsen beschikbaar, zodat ik iedereen goed kan begeleiden.

Wil je meedoen? Stuur me even een mailtje naar info@saralindenhols.nl . Dan ontvang je van mij alle praktische informatie, inclusief de betaallink. Na betaling is je inschrijving definitief.

Praktische noot: mijn atelier is helaas niet rolstoelvriendelijk, en het toilet bevindt zich op de bovenverdieping. Wel is er een aparte achteringang, zodat je niet door mijn woonruimte hoeft.

🖍️ Woensdag 29 november van 10:00 tot 12:00 (vol) 13:30 tot 15:30

Locatie: In het prachtige inspiratiecentrum van @hobbyshop-online.nl te Sittard. Deelnemen kost 37,50 en is wederom inclusief werkbladenpakket, gebruik materialen en koffie, thee en wat lekkers.

Voor deze datum kun je je rechtstreeks inschrijven via de website van @hobbyshop-online.nl. 👉 Schrijf je hier in.

Heb je nog vragen over deze masterclass? Mail mij gerust via info@saralindenhols.nl

0

Museum: Panorama Mesdag

Manlief en ik hebben onszelf een missie gegeven: een jaar lang gaan we elke maand minimaal één museum bezoeken. Daarom hebben we een museumkaart aangeschaft; lekker voordelig én het maakt dat je gerust kunt denken: “valt dit tegen, dan gaan we gewoon weer snel weg.” Inmiddels hebben we al drie musea gehad, en in de aankomende nieuwsbrieven zet ik steeds één museum in de spotlight.

Deze keer: Panorama Mesdag in Den Haag.

Het is een klein, behapbaar museum. En toch hangt er 1 van de 6 beroemdste panorama’s ter wereld: het beroemde ronde schilderij van Scheveningen, gemaakt door Hendrik Willem Mesdag. Een gigantisch doek van 14 meter hoog en 120 meter breed, waarmee je je ineens midden in de duinen waant. Het is zelfs het grootste schilderij van Nederland en adembenemend om te zien. 

Wat ik zelf mooi vind in dit museum, is dat je ziet hoe Mesdag schilderijen maakte die hele verhalen vertellen, maar ook werken die puur een emotie of sfeer vangen. Daar kan ik dan echt even stil voor gaan staan en me helemaal in die emotie laten meevoeren.

En weet je wat ik zo leuk vond om te ontdekken? 

Zelfs Mesdag gebruikte allerlei creatieve hulpmiddeltjes: glasplaten om over te trekken (ja overtrekken!!), licht om diepte te vangen, overtrekpapier om vormen te herhalen. Slimme trucjes dus; precies zoals we in Journaling Joy ook werken met templates, overlays en eenvoudige stappen.

Het is geen valsspelen, het is jezelf een beetje helpen, net als de grote meesters dat deden.

0

5 veelgestelde vragen over online tekencursussen (en hun verrassende antwoorden)

Misschien herken je dit: je ziet een cursus of traject voorbij komen waarvan je denkt “Dat zou wel eens iets voor mij kunnen zijn…” maar meteen komen er allerlei vragen en twijfels naar boven. Heb ik er wel tijd voor? Kan ik dit eigenlijk wel? Is het niet te duur?

Ik betrapte mezelf er laatst nog op toen ik twijfelde over een coachtraject om mezelf als tekendocent verder te verbeteren. En toen dacht ik: diezelfde vragen zullen mijn eigen cursisten óók hebben bij mijn online tekencursussen. Daarom beantwoord ik hieronder de vijf meest prangende vragen. Misschien haal ik daarmee precies dat onzekere stemmetje in je hoofd weg.

1. Wat kost een online tekencursus?

Eigenlijk is de betere vraag: wat levert een online tekencursus je op?
Tekenen geeft ontspanning, rust en plezier. Dat is een investering in jezelf die veel meer waard is dan het bedrag dat je betaalt.
Qua prijzen: er zijn korte minicursussen, tijdelijk beschikbaar, die al vanaf €25,- starten. Ze zijn ideaal om laagdrempelig kennis te maken. De grotere cursussen beginnen vanaf €49,-en bieden veel meer lessen, extra variatie en verdieping. Veel cursisten volgen die zelfs twee keer, omdat er steeds nieuwe uitdagingen in zitten.
Bij de lancering van een nieuwe cursus is er altijd een early-bird korting. Wil je daar als eerste van profiteren? Schrijf je dan in voor mijn nieuwsbrief. Voor het actuele overzicht kun je altijd in mijn webshop kijken.

2. Hoe lang heb ik toegang tot een cursus?

Bij mijn grotere cursussen heb je altijd minimaal één jaar toegang. In de praktijk is dit vaak langer, want ik vind dat iedereen de tijd moet hebben om in zijn eigen tempo te leren. Mijn principe is simpel: ik verdien niet aan de moeite van een ander, dus zijn er omstandigheden waardoor je tijdelijk niet kon tekenen: vraag gerust om verlenging. Je moet nooit bang zijn dat je tijd tekort hebt. 
De minicursussen zijn tijdelijk beschikbaar en hebben kortere toegang, maar zijn juist bedoeld als compacte boost.

3. Heb ik voorkennis nodig om mee te doen?

Nee, iedereen kan starten. Mijn cursussen zijn stap voor stap opgebouwd, zodat je zonder ervaring gewoon mee kunt doen.
Veel deelnemers vertellen dat ze eerst dachten “ik kan helemaal niet tekenen”. Maar zodra ze de eerste lijnen zetten, merken ze hoe leuk en eenvoudig het kan zijn. Sommigen hadden al jaren geen potlood meer aangeraakt, en hebben nu weer een schetsboek vol tekeningen.
Kortom: voorkennis is niet nodig. Je hebt vooral zin om te beginnen nodig.

4. Welke materialen heb ik nodig?

Mijn advies is altijd: begin met wat je al hebt. Een simpel schetsboek en potlood is vaak genoeg. Je hoeft echt niet meteen dure materialen aan te schaffen.
In de cursussen geef ik altijd een materiaaladvies en er is een aparte tips & tools-pagina waar je rustig kunt nalezen wat handig is. En er is altijd ruimte om alternatieven te bespreken: sommige cursisten doen een pastelcursus zelfs mee met hun iPad en Ipencil en dat werkt ook prima.
Je kiest dus zelf of je klein begint of meteen wilt investeren in extra materialen.

5. Hoeveel tijd kost een online tekencursus?

Dat bepaal je helemaal zelf. Ik hou mijn video’s bewust kort en overzichtelijk: sommige lessen duren maar 3 tot 5 minuten, anderen 10 tot 15 minuten, en de uitgebreidere lessen maximaal 30 minuten. Zo kun je een les altijd tussendoor plannen, of juist uitgebreid de tijd nemen.
De tekentijd en het plezier dat je eraan beleeft, stem je helemaal af op jezelf. Veel cursisten kijken een les twee keer: één keer om meteen mee te tekenen, en nog eens om extra tips en details op te pikken. Daarnaast bied ik variaties en extra uitdagingen, zodat je, als je meer tijd hebt, nóg dieper kunt investeren in je creativiteit.
En handig: je kunt de video’s versnellen als je snel overzicht wilt, of juist vertragen als je rustig stap voor stap wilt volgen.

Tot slot

Twijfels zijn logisch. Misschien herken je vragen over tijd, prijs of materialen maar hopelijk zie je nu dat tekenen veel laagdrempeliger is dan je dacht. Een online tekencursus is geen kostenpost, maar een investering in rust, plezier en creatieve groei.

Heb je nog meer vragen? Stel ze gerust in de comments of stuur mij een mailtje via info@saralindenhols.

— Sara Lindenhols, illustrator en docent met 24 jaar ervaring

Twijfel je of een online tekencursus wel bij jou past? In dit artikel geef ik antwoord op de 5 meest gestelde vragen over mijn cursussen: wat ze kosten, hoeveel tijd het kost, of je voorkennis nodig hebt, welke materialen handig zijn én hoe lang je toegang houdt. Zo ontdek je dat tekenen veel laagdrempeliger en leuker is dan je misschien denkt!

0

Extra glans met #Edding

Normaal gesproken kennen de meeste mensen mij van het tekenen. Cartoons, portretten,(Art) journaling, … noem maar op: tekenen met Sara. Maar wie vandaag bij mij aan tafel zou zitten, had misschien even met de ogen geknipperd.

Want tussen de schetsboeken, notitieblokken en stiften lagen ineens… een delftsblauwe kreeft, een lading servetten en een heel stel glanslakmarkers.

Vandaag ben ik lekker in de weer met de glanslakmarkers van edding.

Iedereen die tekent of creatief bezig is, weet hoe fijn goede markers zijn. Waar acrylmarkers vaak mat blijven, geven de glanslakmarkers zo’n mooie dekkende shine. Ze hechten ook op bijna alles: van papier en hout tot glas en keramiek. En blijkbaar dus ook op decopatch-kreeften en -krabben.

Ik gebruik ze om:

  • De voorkant van een nieuw artjournal op te leuken
  • Leuke labels te maken (want BE-YOU-TIFUL staat nét mooier als het glanst),
  • Tegeltjes te beschilderen (supertof als persoonlijk kadootje!!)
  • servetjes en decopatch voorwerpen te pimpen,
  • en gewoon om mijn creatieve tafel wat vrolijker te maken.

En weet je wat me ineens een tof idee leek? Een Delfts blauw decopatch workshop, waarin we deze markers natuurlijk óók gebruiken. Want hoe leuk is het om samen te ontdekken hoe veelzijdig ze zijn, van tekenen en handletteren tot het versieren van de meest onverwachte voorwerpen?

Het mooie is: mijn workshop-atelier krijgt steeds meer vorm. Dat betekent dat ik eindelijk dit soort projecten niet alleen zelf kan doen, maar ze straks ook echt kan gaan delen met anderen. Hoe gezellig is dat? Samen knutselen, tekenen, lachen en natuurlijk glans toevoegen.

Dus ja, iedereen kent me van tekenen, maar soms mag creativiteit ook gewoon glanzen. En dat lukt prima met de glanslakmarkers van edding.

Wil je als eerste op de hoogte gehouden worden van leuke workshops hier aan huis? (Locatie: het schattige Monster aan zee 🤗) Schrijf je dan in voor mijn nieuwsbrief !! Kan je niet wachten om zelf aan de slag te gaan met de glanslakmarkers? Je shopt ze hier!

tekenen met sara lindenhols workshops
0

Journaling Joy – creatief aan de slag met portretten!

“Ontdek Journaling Joy van Sara Lindenhols: creatieve tekenlessen in journaling, biblejournaling en portret tekenen. Stap voor stap plezier en groei.”

Journaling is zoveel meer dan schrijven. Het is een creatieve manier om je gedachten en gevoelens te verwerken. In mijn cursus Journaling Joy combineer ik tekenen en (bible) ARTjournaling, en laat ik je zien hoe ook jij prachtige illustraties kunt maken.

Sara Lindenhols tijdens de online tekencursus Journaling Joy, creatief aan de slag met portret tekenen.

Op de foto zie je een sneak peek uit les 3 van deze tekencursus. Nou de mislukte versie dan. Want bij de opnames vergat ik de microfoon aan te zetten. Dom. Morgen dus in de herkansing haha.

Dit meisje met gesloten ogen, ik noem haar Sophia, werk ik in deze les uit in verschillende stijlen: als kleurrijke (bible) artjournal-pagina én als portret op los papier. Zo ontdek je hoe tekenen een verhaal kan vertellen; ook zonder woorden.

Of je nu kiest voor Biblejournaling in de marge van je Bijbel, of liever zonder dat christelijke gedoe, vrij werkt in een artjournal: ik neem je stap voor stap mee. Je krijgt duidelijke uitleg, handige templates en volop inspiratie. En geloof me: je hoeft geen ervaren kunstenaar te zijn om een prachtig resultaat neer te zetten. Want jij kan (leren) tekenen!

In de tekencursus Journaling Joy leer je hoe je stap voor stap een portret tekent, met handige trucjes zodat je niet eerst jaren op tekencursus moet. Ik geef je creatieve technieken voor tekenen in je Bijbel en artjournal, hoe journaling je helpt om rust, plezier en inspiratie te vinden en uiteraard heel veel praktische tips van moi: Sara Lindenhols – illustrator en tekendocent.

Laat je verrassen door wat er ontstaat wanneer tekenen en journaling samenkomen. Ontdek hoe een simpele tekening kan uitgroeien tot een waardevol kunstwerk en een spiegel van je hart.

Doe je mee? Schrijf je vandaag nog in voor de voorpretpost van Journaling Joy en je wordt als eerste op de hoogte gehouden van alle sneak peeks, kortingen en meer … ervaar hoeveel plezier en ontspanning tekenen geeft.

“Ontdek Journaling Joy van Sara Lindenhols: creatieve tekenlessen in journaling, biblejournaling en portret tekenen. Stap voor stap plezier en groei.”
“Ontdek Journaling Joy van Sara Lindenhols: creatieve tekenlessen in journaling, biblejournaling en portret tekenen. Stap voor stap plezier en groei.”

0

8 redenen waarom Artjournaling je leven verrijkt!

Artjournaling, het creatieve en moderne zusje van dagboekschrijven, is een heerlijke mix van schrijven, tekenen, schilderen en plakken. Het is een plek waar je gedachten en emoties samenkomen met kleur, beeld en vorm. Maar wat maakt het nou zo goed voor je?

Hier zijn acht redenen waarom je vandaag nog zou moeten beginnen.

  1. Het maakt ruimte voor reflectie
    Even stilstaan bij je dag, je gedachten ordenen en betekenis geven aan wat je meemaakt.
  2. Artjournaling helpt je je hoofd op te ruimen
    Door te tekenen, schilderen en schrijven laat je spanning en ruis los, waardoor er mentale rust ontstaat.
  3. Je ontdekt tijdens het tekenen nieuwe inzichten
    Kleur en woorden helpen je gevoelens, waarden en ervaringen te verkennen, en patronen te zien die je eerder niet opmerkte.
  4. Journalen zet je innerlijke criticus op stil
    In een artjournal mag alles. Geen oordeel, geen perfectionisme, gewoon creëren.
  5. Je bouwt al tekenend positieve gewoontes op
    Maak van creativiteit een vast onderdeel van je dag of week en ervaar hoe het je energie en stemming verbetert.
  6. Journaling helpt je te luisteren naar jezelf
    Door te creëren word je bewuster van je gedachten, verlangens en richting.
  7. Verwerk je emoties met je potloden
    Of het nu blijdschap, frustratie of verdriet is: artjournaling geeft emoties een gezonde uitlaatklep.
  8. Je wordt emotioneel sterker door creativiteit
    Met een creatieve manier om jezelf te uiten, sta je steviger in je schoenen en ervaar je meer balans.

Kortom: Artjournaling is geen hobby, maar een vorm van creatieve zelfzorg die je helpt groeien, ontspannen en jezelf beter leren kennen. Dus pak je verf, stiften of pen – en begin vandaag nog met het vullen van die eerste bladzijde.

Wil je alvast inspiratie en voorpret voor je eigen creatieve avontuur? Schrijf je in voor de gratis #JournalingJoy sneak peeks en ontdek hoe jij in september kunt meedoen aan de allereerste ronde van deze nieuwe cursus. Je krijgt zo als eerste een kijkje achter de schermen – zodat jij straks helemaal klaar bent om mee te doen.

Klik hier om je in te schrijven voor de sneak peeks

Tekenen met sara - artjournaling - tekencursus - journaling joy - laagdrempelig en leuk
0

Hoe je imperfectie omarmt : de Perfect People tekencursus !

Perfect People – Tekencursus over creativiteit & imperfectie

Er was een tijd, gelukkig lang geleden, dat ik mijn schetsboek dichtklapte zodra iemand te dichtbij kwam. Niet omdat ik er niets in had getekend, maar omdat ik bang was dat iemand zou zien waar ik in mijn tekeningen fouten had gemaakt. Alsof elk verkeerd lijntje mij zou verraden als amateur. Maar weet je… al die scheve lijntjes, rommelige krullen en ogen die nét iets te ver uit elkaar staan, dát ben ik. En misschien herken jij dat ook: die neiging om alles netter te maken dan het eigenlijk is.

Maar, en ik wou dat het niet waar was … door het te-goed te willen doen verlies je juist je eigen unieke stijl!

Daarom maakte ik de Perfect People tekencursus. Niet om je te leren hoe je foutloos tekent, maar om je te laten ervaren hoe heerlijk het is om je potlood te laten dansen zonder angst voor het resultaat. 
Drie modules vol poppetjes, dierenvriendjes, bloemen en rare figuren (ja, ook die overjarige rocker die per ongeluk in mijn schetsboek belandde). 
Het gaat in deze cursus niet om perfectie. Het gaat om plezier, spelen en ontdekken dat juist het onverwachte jou als maker zichtbaar maakt.
Sara Lindenhols - perfectionisme en creativiteit

Perfectionisme fluistert dat je meer moet worden. Creativiteit fluistert dat je genoeg bent.

Dus pak een potlood, gum en papier. Teken je eigen verhaal, met scheve lijntjes, kromme lachjes en al. En mocht je zin hebben om dat samen te doen, dan wacht ik op je in Perfect People , met koffie, knipogen en genoeg inspiratie voor tien schetsboeken.

liefs, Sara Lindenhols

Perfect people leren tekenen Sara Lindenhols

Volg je me al op socials?

0

Kleurpotloden kiezen: tips, swatchkaarten én waarom je gerust fouten mag maken

Sommige tekenaars maken eerst een compleet kleurplan voordat ze überhaupt een potlood aanraken. Alles tot in de puntjes uitgezocht: swatchkaarten, kleurnummers, combinaties… Ze zouden er bijna een spreadsheet bij pakken. En eerlijk? Petje af. Maar eh… dat is dus niet hoe ik werk.

Ik ben meer van: “Oh, dit kleurtje ziet er leuk uit. Hoppa.” Ja, ik héb swatchkaarten. Van bijna elk merk. Keurig ingevuld. Maar als het puntje bij paaltje komt, gok ik meestal gewoon welke kleur ik nodig heb. Soms denk ik: top! En soms denk ik: oeps, dat is paars. Maar weet je? Dan kleur ik gewoon door. Want fouten maken is ook gewoon… kunst.

Sterker nog, in mijn cursussen zeg ik het ook tegen iedereen: Gebruik je eigen kleuren! Want het draait niet om kopiëren, het draait om ontdekken. En dat ontdek je niet door alles volgens het boekje te doen, maar juist door af en toe keihard de mist in te gaan met een knalgroene schaduw waar je blauw had bedoeld.

Pretty pencil people cursus voor als je wil leren tekenen en beter gebruik wil maken van je kleurpotloden

In mijn cursus Pretty Pencil People werk ik met meerdere heerlijke merken: Prismacolor, Posca en Faber-Castell Polychromos. Alle drie fantastisch. Maar omdat veel mensen precies willen weten welke kleur ik gebruik, noem ik meestal de Faber Castell-nummers. Dat is handig, tenzij je met een ander merk werkt; dan begint het grote ‘zoek-de-match’-spel. Want nee, die kleuren zijn dus níet één-op-één hetzelfde. En soms lijkt het, maar dan pakt het op papier toch ineens heel anders uit. Verrassing!

Maar goed, daarom zeg ik: blijf gewoon lekker freestylen. Serieus. Daar leer je veel meer van dan van netjes binnen de lijntjes blijven. Je kleurgevoel groeit, je zelfvertrouwen groeit, en je krijgt er ook nog eens originele tekeningen van.

Er is trouwens één uitzondering op deze freestyle-aanpak. En dat zijn alcoholmarkers. Die hebben geen gevoel voor humor. Echt niet. Pak je daar de verkeerde kleur, dan is het gewoon: bedankt en tot ziens, mooie blending. Dus bij markers: test eerst. Freestyle later.

Dus ja, swatchkaarten zijn handig. En kleurnummers noemen ook. Maar voel je vooral vrij om er lekker van af te wijken. Want jouw stijl is niet die van mij. En dat is juist het hele punt bij elke cursus die ik maak. Zin om dat kleurgevoel te trainen met vrolijke typetjes, creatieve uitdagingen en een cursus waarin je ook gewoon mag knoeien en lachen? Doe dan mee met Pretty Pencil People. Je leert tekenen, kleuren, relativeren, en vooral: genieten van je potloden. Ook als je per ongeluk paars pakt in plaats van perzik.

Veelgestelde vragen over kleurpotloden en tekenlessen:

Wat is het verschil tussen Prismacolor en Faber Castell?

  • Prismacolor is zachter en romiger, meer wax basis en geven snel veel kleur af. Je zult je potloden vaker moeten slijpen.
  • Faber Castell is harder en preciezer. Geven goed kleur af maar er zijn meer laagjes nodig in vergelijking met Prismacolor
  • Posca: heerlijk smeuig en romiger zoals de Prismacolor, geschikt voor meerdere oppervlakten. Maar heeft niet zoveel kleuren. Vaker slijpen.

Moet je altijd met kleurnummers werken in een tekencursus?

Nee! Je leert juist veel door te freestylen met je eigen kleuren.

0

Wanneer je schrikt van je eigen foto…

Wat doe je als je schrikt van een foto van jezelf?

Als je ineens ziet wat je al weken, maanden misschien, voelt… maar niet durfde te benoemen. Dat je lijf iets vasthoudt. Dat je gezicht vermoeider is dan je dacht. Dat je lichaam niet meer past bij het beeld dat je in je hoofd hebt van jezelf.

Voor mij is het vaak het moment waarop ik de kilo’s voel aanvliegen. Niet letterlijk natuurlijk, maar alsof ze ineens zichtbaar worden. Alsof ik ze in één keer allemaal zie zitten, op die ene foto. En dat raakt. Want ook al weet ik dat het stress is, dat mijn lijf mij probeert te beschermen… het blijft confronterend. En het gebeurt juist op momenten waarop ik even rust zou moeten hebben. Zoals nu. Op vakantie. Maar mijn lijf staat in overlevingsstand. Het houdt vast. Aan reserves. Aan spanning. Aan alles wat ik nog niet heb verwerkt. En ik heb op dit moment de mentale ruimte niet om daar grote stappen in te zetten. Maar ik wil ook niet wegkijken. Niet meer. Hoe ik daarmee omga, vertelde ik in deze post op Insta.

Wat ik hier wel met je wil delen, is wat mij helpt. Wat mij iedere keer weer een beetje terugbrengt naar zachtheid. Naar iets van rust. Naar een vriendelijker blik. En dat is mijn hoofd vullen met mooie waarheden. Elke dag opnieuw. En ze tekenen, vangen in een beeld. Om mijn brein te trainen om liever naar mezelf te kijken.

Tekenen met Sara Lindenhols

En dat is precies waarom ik de cursus Waardevol Creatief heb gemaakt.

Het is geen cursus om jezelf te verbeteren, maar om anders te leren kijken. Niet naar hoe mooi of strak of perfect je iets tekent, maar naar hoe je over jezelf denkt terwijl je tekent.

In deze cursus beginnen we elke les met een mooie waardevolle quote. Een zin die je helpt om net iets liever te denken dan je gewend bent. Daarna teken je. Schrijf je. Luister je naar een podcast waarin ik je meeneem in het thema. Alsof we samen aan de keukentafel zitten. Zonder oordeel. En met ruimte om gewoon te zijn wie je nu bent.

Ook zit er een Spotify-lijst bij vol liedjes over zelfliefde, schoonheid, zachtheid en kracht. Niet de glitterachtige variant, maar de echte. De rauwe. De warme.

Je hebt geen ervaring nodig om mee te doen. Geen talent. Alleen een potlood, een vel papier, en de bereidheid om één kleine stap te zetten. Richting jezelf. Richting mildheid. Richting groei. Want als je worstelt met je uiterlijk, met je zelfbeeld, met wat je ziet op die ene foto… dan ben je niet alleen.

Maar je bent wél te waardevol om erin te blijven hangen. En dat liever kijken? Dat kun je leren. Stap voor stap. Quote voor quote. Tekening na tekening. Waardevol Creatief is er voor jou. En als je een extra zetje nodig hebt: stuur me gerust een berichtje voor een kortingscode. Ik geef hem met liefde. Omdat jij het waard bent.

liefs, Sara

Waardevol creatief, tekenen met mindset, illustreren, kleuren, tekening.
0

Tekenen met karakter; waarom AI mijn stijl niet kan kopiëren.

AI maakt het tegenwoordig wel heel makkelijk om een zelfportret te laten maken. Je gooit een paar trefwoorden in een prompt, en binnen vijf seconden krijg je een gezicht dat verdacht veel op je lijkt. Of soms op een fantasyweergave van je betere dagen. Maar is dat dan nog een zelfportret? Of gewoon een goed gegokte avatar? Ik nam de proef op de som. In deze foto zie je een verzameling portretten van mij. Een aantal is gegenereerd door AI. En een paar heb ik zelf gemaakt. Met de hand. Met al m’n gevoel, met m’n fouten, met m’n eigenwijze stijl. Kun jij raden welke dat zijn?

Het grappige is: AI kan ontzettend veel. Het mixt stijlen, speelt met licht, kopieert karaktereigenschappen en lijkt soms je ziel te vangen. Maar dat doet het allemaal zonder iets te voelen. Zonder te twijfelen. Zonder een bad-hair-day. Terwijl juist dát het mooie is aan een zelfportret: het laat iets van binnen zien. Niet alleen hoe je eruitziet, maar hoe je tekent als je moe bent. Of net koffie op hebt. Of een beetje verdriet meedraagt.

Ai versus hangetekend. Sara Lindenhols handmade of niet - zelfportretten door Ai

En laten we eerlijk zijn: dit is niet de eerste keer dat een nieuwe manier van maken tot paniek leidt. Toen fotografie opkwam, riepen mensen ook: dat is geen kunst! Toen we digitaal gingen tekenen, zeiden sommigen: dat is valsspelen! En AI? Die krijgt nu hetzelfde stempel: makkelijk, emotieloos, onpersoonlijk. Maar het is gewoon een gereedschap. Geen vervanging. Het is een digitale stagiair met een groot archief en nul intuïtie.

Ja, het schuurt. Zeker als het gaat om auteursrecht. Want waar eindigt inspiratie en waar begint het overnemen? Maar laten we niet vergeten: ook wij creatieve mensen bouwen voort op wat anderen ooit maakten. Die ene stijl die in je hoofd blijft hangen. Die kleurkeuze die je oppikt uit een vintage prentenboek. Dat is geen diefstal. Dat is hoe creativiteit werkt.

Dus nee, ik ben niet tegen AI. Maar ik teken ook niet met algoritmes. Ik teken met gevoel. Met een knik in de lijn. Met een rafeltje hier en daar. Met iets wat geen prompt kan nabootsen. En dát is precies wat ik ook leer in mijn cursussen. Hoe je je eigen stijl vindt. Je eigen stem. Je eigen handschrift. Ook als dat niet perfect is. Juist dan is het echt.

Wil je ontdekken hoe jij jezelf kunt leren tekenen, op een manier die geen AI ooit van je afpakt? Kijk dan even bij mijn cursussen!

En dan nu: raden welke portretten ik met de hand tekende!!

Versus handgemaakt - sara lindenhols - blog - waarom AI je stijl niet kan kopiëren. Tekenen.
0

Omhoog ↑