Supracolor of Museum Aquarelle? Wat is het verschil??

Ik zag bij de inspiratie facebookgroep van @hobbyshop-online.nl deze vraag voorbij komen, en hij werd mij ook al vaak gesteld … Caran d’Ache Supracolor en Museum Aquarelle: wat is het verschil? Want beide zijn van het merk Caran d’Ache, beide hoog gepigmenteerd en beide water oplosbaar … wat is dan het verschil??

Dus ik dacht “Ik waag er een blog met uitleg aan!”

Supracolor: voor wie graag tekent, opbouwt, schakelt en speelt

Het Supracolor kleurpotlood voor mij echt een heerlijke allrounder. Zo’n potlood van hoge kwaliteit dat je niet in een hoekje hoeft te duwen. Niet: dit is alleen om mee te schetsen. Niet: dit is alleen voor aquarel. Maar juist een materiaal dat ruimte geeft.

Want dat is wat Supracolor zo fijn maakt: het heeft van zichzelf al een krachtige, volle kleurafgifte. Ook droog. Dus als jij iemand bent die graag eerst tekent, vormen zoekt, lagen opbouwt, kleuren langzaam verdiept en pas daarna beslist waar je water wilt inzetten, dan voelt Supracolor meteen logisch.

Zoals ik al zei: je kunt er droog mee opzetten, je kunt er laag over laag mee werken, je kunt stukken activeren met water, zachtheid of vloei toevoegen, en daarna weer gewoon droog verdergaan.

Supracolor: een hybride-potlood.

Supracolor is een potlood waarmee je alle kanten op kan. Daarom noem ik het ook wel een hybride potlood. De speciaal uitgekiende formule van oa. pigment en bindmiddel bewaakt duidelijk het karakter van een kleurpotlood, je voelt dat je tekent, je houdt grip op lijn, op opbouw, op detail maar tegelijk kun je het ook prachtig met water verwerken. Niet als kunstje, maar als volwaardig onderdeel van je workflow.

Daarom zijn de Supracolors ook fijn voor mensen die breed willen werken. Voor illustratie, voor schetsmatig werken, voor gelaagde tekeningen, mixed media. Voor werk waarin je niet van tevoren alles dichttimmert, maar al tekenend ontdekt wat het wil worden.

Dat is ook precies waarom ik in mijn tekencursus Villa Beestenboel met Supracolor werk. Niet omdat het het enige goede kleurpotlood is. Maar wel omdat het zo’n rijk materiaal is om mee te leren werken. Supracolor laat je voelen hoeveel er mogelijk is tussen tekenen en schilderen in.

In de tekencursus Villa Beestenboel laat ik je ook echt zien hoe je het droog én nat kunt gebruiken. Dus niet alleen: kijk, je kunt er water bij doen. Maar vooral: wanneer werkt droog mooi, wanneer voegt water iets toe, en hoe kun je daarna weer verder met droge lagen en details zonder dat je werk zijn levendigheid verliest.

Supracolor dwingt je niet tot één manier van werken. Je mag opbouwen, zoeken, combineren, terugpakken, verfijnen. Je mag tekenen en schilderen in één adem.

villa Beestenboel
supracolor aquarelle tekencursus

Museum Aquarelle: een potlood dat meer richting ‘echte’ aquarelle beweegt

Het is veel te kort door de bocht om te denken dat Supracolor van student-kwaliteit is en de Museum van artist-quality. Want dan zeg je eigenlijk dat de Museum Aquarel een simpele upgrade van de Supracolor is en dat is echt niet zo. Want beide zijn van hoge kwaliteit en beide hebben aangetoonde kleurechtheid. Maar de formule van elk is echt anders. En zo ook de werkwijze.

De Museum Aquarelle potloden dienen een ander verlangen. Een andere manier van werken. Een ander soort handschrift, bijna. Deze lijn is echt ontwikkeld voor aquarellisten, en dat merk je niet aan de hoogwaardig afgewerkte buitenkant, maar vooral aan het gedrag van het pigment en aan de manier van vloeiing wanneer je water toevoegt. Want juist daar zit het verschil. Niet zozeer in een paar droge technische kenmerken die op elkaar lijken, maar in wat er gebeurt zodra jij water toevoegt en de kleur in beweging brengt. Met de Museum Aquarelle is toveren met Aquarelle bijna kinderspel.

Museum Aquarelle is ontwikkeld om te voldoen aan de hoge eisen van aquarelschilderen en aquareltekenen op hoog niveau. De kwaliteit is extra fijn, de pigmentconcentratie hoog, het kleurvermogen intens. En dat merk je. Niet alleen in de kleurkracht zelf, maar vooral in hoe schilderachtig het zich laat verwerken. Er is minder potloodslag en veel meer traditioneel aquarelgevoel.  De Museum Aquarelle lost meestal directer, vollediger en schilderachtiger op.

Dus wanneer je wilt dat je werk na activatie minder ‘potloodig’ oogt, minder lijnachtig en minder getekend… en veel meer de uitstraling krijgt van een echte aquarel, met die typische vloei en schilderachtige overgangen. Dan zit je bij de Museum Aquarelle goed.

En dat is denk ik de kern.

Samengevat:

Supracolor blijft trouw aan zijn hybride kleurpotlood-karakter. Museum is veel sneller bereid om dat los te laten. Het gedraagt zich eerder als aquarelverf die toevallig eerst in potloodvorm op papier is gezet.

Dat is ook waarom Museum voor veel aquarellisten zo aantrekkelijk is. Niet omdat ze per se méér kleur nodig hebben, maar omdat ze dat specifieke gedrag zoeken. Dat gevoel dat het materiaal niet alleen oplost, maar echt openbloeit als verf.

Dus welke is beter? Eigenlijk is dat de verkeerde vraag. De juiste vraag is: waar verlang jij naar tijdens het werken?

Supracolor is voor de maker die graag tekent, opbouwt, varieert en de vrijheid wil hebben om droog en nat met elkaar te verweven.

Museum Aquarelle is voor de maker die met potlood wil werken, maar het liefst zo dicht mogelijk tegen echte aquarel aan schuurt.

En daarom werk ik in Villa Beestenboel met Supracolor. Omdat het zo’n prachtig materiaal is om te ontdekken hoeveel er mogelijk is tussen lijn en vloei, tussen controle en loslaten, tussen tekenen en schilderen. Omdat je er techniek mee kunt leren, maar ook spel. Omdat je er grip mee houdt, zonder dat het stijf wordt. En misschien is dat uiteindelijk wel het mooiste verschil van allemaal: niet wat het potlood op papier doet, maar wat het in jouw handen mogelijk maakt.

Voor zowel de Supracolor als de Museum Aquarelle kan je terecht bij @Hobbyshop-online.nl. Wanneer je via de linkjes besteld krijg ik een klein percentage. Dus alvast bedankt. Wil je een creatieveling verrassen met een kado? Dan is dit setje van Supracolor uiterst leuk en ook deze set van Museum Aquarelle.

Polychromos of Luminance??

Tijdens het Creaweekend in Hardenberg hoorde ik hem regelmatig: “Maar ik heb al Polychromos… waarom zou ik dan nog Luminance nemen?”

Logische vraag. Want op het eerste gezicht lijken het allebei gewoon kleurpotloden van hoge kwaliteit. Maar zodra je ermee gaat werken, merk je al snel: dit zijn niet twee potloden die hetzelfde willen doen.

Polychromos is fantastisch als je houdt van controle, detail en het rustig opbouwen van lagen. Luminance heeft weer hele andere sterke kanten en precies daarin zit de kracht.

Wat Luminance zo bijzonder maakt, is de dekkracht, de zachtheid en het soepele blenden. De kleur komt rijk en vol van het potlood af, waardoor je sneller diepte en verzadiging krijgt. Zeker op papier met wat meer structuur merk je dat direct: Luminance pakt royaal, voelt romig aan en helpt je om mooie, zachte overgangen te maken zonder dat je hoeft te duwen of te worstelen. Voor veel tekenaars is dat echt een verademing.

Waar Polychromos je helpt bij het zorgvuldig opbouwen, helpt Luminance je juist om een werkstuk meer bodyintensiteit en smeuïgheid te geven. Niet als vervanging van de kleurpotloden die je al hebt, maar als een potlood met een heel eigen, andere kwaliteit.

En dat is precies waarom zoveel mensen enthousiast worden zodra ze het eenmaal proberen. Want soms ontdek je pas al kleurend, wat een potlood echt doet, hoe het voelt op papier. En Luminance heeft daarin echt iets bijzonders: het geeft kleur, dekking en zachtheid op een manier waar veel mensen meteen blij van worden.

Ook in kleurkarakter vullen deze twee merken elkaar verrassend goed aan. De kleuren van Polychromos zijn vaak wat gedempter en natuurlijker van toon, wat ze heel geschikt maakt voor bijvoorbeeld dieren, landschappen en ander werk waarin je graag subtiele, aardse nuances gebruikt. 

Luminance heeft daarnaast juist meer kleuren met extra helderheid, meer sprankeling en vaak net wat meer “hue” in de tinten, waardoor kleuren sneller fris, levendig en krachtig overkomen. 

Juist daardoor kunnen ze samen zo sterk zijn: de een voor nuance en natuurlijke diepte, de ander voor zachtheid, dekkracht en stralende accenten. En het fijne is: van beide merken kun je de potloden ook gewoon los kopen. Dus welke set je ook al hebt, je kunt je collectie altijd rustig en gericht aanvullen met precies die kleuren of eigenschappen die je nog mist.

Dus nee, als jij jezelf afvraagt: maar ik heb toch al Polychromos? dan is de betere vraag misschien: wil ik mijn huidige potlodencollectie aanvullen met nog meer dekking, zachtheid en kleurkracht? En dan is de kans groot dat Luminance precies datgene is waar je naar op zoek bent.

Kortom: heel verantwoord heb ik ze gewoon allebei. Dat houd ik mezelf tenminste voor… 🥳

(Je shopt zowel de Luminance als de Polychromos voordelig bij @hobbyshop-online.nl + wil je meer weten over het gebruik van kleur en kleurpotloden, dan is mijn online tekencursus Pretty Pencil People misschien wat voor je. Met de code HSO10 krijg je korting!)

(Ik maak soms gebruik van affiliatie-linkjes, daar merk jij weinig van maar ik krijg dan een klein percentage wanneer je via die link shopt. Dat gezegd hebbende: ik beveel nooit producten aan waar ik niet achter sta.)

5 tekentips die ik als beginner had willen weten!

(oftewel: waarom jouw tekening na alle moeite nog steeds op een platte pannenkoek lijkt en wat je dan doet)


Misschien herken je dit. Je begint vol hoop. Je hebt er zin in. Je hebt je spullen klaar. Je gaat “even lekker tekenen”. En dán… halverwege… komt dat moment dat je naar je papier kijkt en denkt: Oké. Waarom klopt dit niet? Ik heb toch alles gedaan wat ik moest doen? Ik heb zelfs netjes alle stappen gevolgd en mijn gum heeft geen ruzie gemaakt met mijn potlood (nou ja, een béétje)… 

Goed nieuws: dit ligt niet aan jou. Dit is gewoon hoe het leren tekenen werkt. Je loopt tegen dezelfde beginnersproblemen aan als iedereen. Alleen… niemand zegt er even bij wat je dan praktisch moet doen.

Dus. In deze blog 10 dingen die ik als beginnende tekenaar zó graag eerder had willen weten. Niet zwaar. Niet streng. Wel mega handig. En met een typische Sara-knipoog.

1. Je tekening “klopt niet”, maar je weet niet waarom

Wat er gebeurt: Wanneer je te lang met je neus bovenop je tekening zit raakt je brein gewend aan de foutjes die je eerder maakte. En die zie je dan niet meer. Daarnaast teken je vooral wat je denkt dat je ziet. 

Oplossing: afstand nemen (en je brein even laten schrikken).

  • Maak een foto en kijk via je scherm.
  • Draai je papier eens ondersteboven.
  • Als je durft: bekijk je tekening via de spiegel

Je ziet meteen waar het hapert. Echt. (Niet doorvertellen dat je spiegel de beste docent is… (Behalve ik dan 🤪) Wanneer je bijvoorbeeld een fiets tekent weet je dat de wielen in theorie rond zijn … maar afhankelijk vanuit welk perspectief je ze wil tekenen zie je ze veel vaker ovaal. Goed kijken is dus key! 

Extra tip: Kijk goed en teken de vorm die je ziet, niet het hele object. Soms helpt het om met overtrekpapier eerst even de vormen over te nemen om daar goed naar te kijken. Tekenen is voor 99% leren kijken. Die 1% is het potlood vasthouden zonder je schouder te verkrampen. 

2. Je tekening lijkt rommelig (terwijl je juist extra je best deed)

Wat er gebeurt: Je wil een zo compleet mogelijke illustratie en het graag zo realistisch als mogelijk. En dus voeg je heel veel details toe. En die teken je allemaal in met dezelfde fineliner.  Dan schreeuwt alles om aandacht en lijkt het een rommeltje. 

Oplossing: ga terug naar grote vormen en kies één focuspunt.

  • Vraag jezelf: wat moet het belangrijkste zijn in deze tekening? En laat de rest zachter, rustiger, simpeler.
  • Zet alleen de meest in het oog springende dingen in fineliner. Details alleen met kleur of schaduw aanbrengen.
  • Gebruik meerdere diktes fineliner: details met een 005, grote vormen met een 05. 

Je tekening hoeft niet overal “hard” te schreeuwen. Dus kies wat moet opvallen en welke details weggelaten kunnen worden. 

Extra tip: In een gezicht kan je bijvoorbeeld de hele neus en lippen in fineliner zetten. Maar door die niet te ‘tekenen’ maar met kleur of schaduw aan te zetten komt het vaak natuurlijker over. 

3. Je twijfelt en denkt dat iedereen beter is dan jij

Wat er gebeurt: je vergelijkt jouw beginners-schetsmoment met iemands hoogglans eindresultaat. Dat is niet eerlijk.  En behalve dat: niemand post zijn mislukkingen trots op social media.  Vergeet daarnaast niet dat ook iedereen een heel eigen stijl heeft en dat wanneer je die met elkaar vergelijkt dat hetzelfde is als appels en peren vergelijken. 

Oplossing: Vergelijk jezelf met jezelf. 

  • Herinner jezelf: niemand post zijn berg “mwah”. Iedereen heeft mislukkingen. Iedereen. Ook ik. Zat. En vaak!  Je moet door een hele stapel mwa om bij wow te komen. Dat heet oefening. Art practice.
  • Maak ook eens procesfoto’s van je eigen creaties. Soms helpt dat om te ontdekken in welke fase je het moeilijk krijgt … dan kan je een ander makkelijker om meedenken vragen. 
  • Durf te breken met de fake social media cultuur en post behalve het shiny eindresultaat ook een keer de versies die je aan de kant gooide of de fotomomentjes van vlak voor je iets weggumde! 

Kijk naar Picasso: die maakte meer dan duizend tekeningen. En we kennen er… een handvol. Dat zegt genoeg toch?

Extra tip: Bewaar en dateer je tekeningen. Dit helpt om je groei te zien. En voel je welkom in de Facebookgroep Drawing Diva’s daar zijn ook je mislukkingen welkom! 

4. Goede materialen helpen (maar ze gaan het niet voor je doen)

Wat er gebeurt: Je voelt jezelf nog een beginner … en dus ga je geen schetsboek van 25,- kopen. Maar goedkoop papier kan enorm frustreren. Of je werkt met kleurpotloden van de aceetion en je snapt bij het kijken van de video’s in mijn Pretty Pencil People cursus maar niet waarom ik er zo lang over doe en hoe ik zoveel lagen kan aanbrengen. Want bij jou glijden je potloden al over je blad maar kleuren ze al lang niet meer. 

De juiste materialen, en zeker de juiste DRAGER van je materialen (het juiste papier!) hebben absoluut invloed op je tekenproces. Het juiste materiaal voorkomt vaak een boel frustratie en verhoogt je plezier. 

Oplossing: gun jezelf het beste binnen je budget. 

  • Zie je materialen niet als te duur, maar als een investering in je plezier. Dit lijkt misschien een beetje cheesy en ik zeg het op beurzen vaak als grapje om mensen over te halen tot een aankoop, maar het is echt zo. Je wil niet iets kopen om je er vervolgens over te frustreren toch?
  • Goedkoop is duurkoop. Koop bijvoorbeeld liever een paar losse neocolors 2  en neem de tijd om ze te  leren mengen tot nieuwe kleuren dan dat je een hele doos koopt van een goedkoper alternatief die niet goed blendt, streperig werkt of waarvan de kleur meer in het krijtje blijft zitten dan op je blad verschijnt. 

Fijn papier en fijne materialen maken het proces plezieriger. Maar de magie zit in je hand en in je geduld. (En in het feit dat je gewoon doorgaat, ook als het even stom voelt.)

Extra tip: Ik heb in mijn webshop nog een paar exemplaren van het DIY-pakket Masterclass kleur in je vingers. Deze is inclusief instructie-video en het helpt je te oefenen qua kleuren mengen. In deze masterclass ga je aan de slag met maar 5 kleuren, en daarvan leer je alle kleuren uit het kleurenwiel te maken! 

5. Je loopt vast met inkleuren halverwege

Wat er gebeurt: JA, je tekening is af en nu kan je aan de slag met kleur. Natuurlijk begin je enthousiast met je favo kleuren … en dan ontdek je halverwege dat je kleurplan eigenlijk nergens heen gaat… en loop je vast. 

Oplossing: maak een mini-kleurenplan vóórdat je begint. Niet ingewikkeld. Gewoon: een mini mock-up schetsje waar je even “krast” om te kijken welke kleuren je waar mooi vindt. 

  • Bepaal een palet: welke 3–5 hoofdkleuren wil je gebruiken? Volg je een complementair kleurpalet of liever monochroom? Een triadisch kleurpalet of toch liever meer?
  • Elementen die in de spotlight staan kan je een meer verzadigde kleur geven (bijvoorbeeld knal roze) en details in de schaduw of achtergrond kan je meer dempen (meer oud-roze). Zo blijf je binnen je vooraf bepaalde kleurpalet en matchen de kleuren onderling beter. 

Dit scheelt je zóveel frustratie. Want halverwege wisselen van palet is alsof je in een trein zit naar Groningen en ineens besluit dat je eigenlijk naar Parijs wilde.

Extra tip: gebruik een kleurenwiel en leer er mee werken! (Dit komt bijvoorbeeld in de cursus Pretty Pencil People ook aan bod!) 

Bonustip: 

Zet een deksel op je koffiebeker (serieus – beste tip ever.)

Dit is de meest universele tekentip ooit. En ja: het overkomt ons allemaal. Je hebt verfwater. Je hebt koffie of thee. Je bent lekker in flow. Je reikt automatisch… en ineens heb je je penseel in je koffie gedipt. … Of je neemt een slok van je verfwater en ontdekt een geheel nieuwe smaak: Burnt Umber met een hint van spijt.

Oplossing: drinkbeker met deksel. Klinkt saai. Werkt geniaal.

En als je één ding meeneemt uit de tips hierboven, laat het dan dit zijn:

Je hoeft niet beter te worden in één tekening. Je wordt beter door tien tekeningen te maken die “mwah” zijn en daarna tóch door te gaan.

En nu… potlood pakken. En als je me zoekt: ik zit ergens met een deksel op m’n koffie. 😄✏️

Sara lindenhols blog tekentips

Creativeworld @Frankfurt: een compleet draaiboek inclusief chauffeur …

Ik wist dus écht niet wat ik moest verwachten van Frankfurt. Ik wist dat het groot was. Dat het indrukwekkend zou zijn. Dat het kansen zou kunnen brengen. Maar hoe dat er concreet uit zou zien? Geen idee. Dus deed ik wat ik altijd doe als iets spannend is: ik bereidde me voor alsof ik een expeditie naar de Noordpool ging leiden.

Ik schreef een pitch. In het Nederlands én in het Engels. Gewoon, voor het geval dat. Ik maakte bijpassende visitekaartjes. Stopte een klein portfolio in mijn tas. Dacht na over outfits. Over wat ik wilde zeggen als iemand zou vragen wat ik doe. Ik maakte een lijst met stands en bedrijven die ik absoluut wilde bezoeken, in welke volgorde, op welke dag. Er lag eerlijk waar een soort draaiboek klaar.

To be honest: dat is een trauma-dingetje. Als ik overal over heb nagedacht, voelt het veiliger. Maar gelukkig ben ik ook weer zo’n type dat, als het anders loopt, voldoende voorbereid is om van het plan af te wijken. Ik heb dan genoeg overzicht om te kunnen beslissen wat ik wél doe. Controle met flexibiliteit. Dat is mijn manier.

Donderdagavond reden we alvast naar familie in België om de zes uur durende rit op te breken. Vrijdagochtend vertrokken we vroeg richting Frankfurt, met vrolijk gemoed en een tas vol plannen. Jurgen was dit weekend niet alleen mijn chauffeur, maar ook mijn PA. Hij hield in de gaten of ik genoeg at en dronk, of ik pauzes nam, hij keek zelf ook scherp rond of hij kansen of interessante mensen zag en regelde hotel, vervoer en restaurants. Personal Assistant dus. Met recht.

Zaterdag stond ik ergens te praten bij een stand, helemaal verdiept in een gesprek, toen Jurgen werd aangesproken door een andere standhouder die dacht dat hij handelaar was. Jurgen wijst naar mij en zegt droog: “I’m with her. She’s an artist. I’m her chauffeur.” Die man was compleet flabbergasted. “I want to meet her!” Tegen de tijd dat ik uitgepraat was bij de andere stand, was hij echter verdwenen. We hebben er flink om gelachen. Een kunstenares met eigen chauffeur, het klinkt ook wel lekker natuurlijk.

Bij aankomst werden we gelukkig meteen opgevangen door Jeroen en Sanne. En geloof me: als je voor het eerst die Messe binnenloopt, voelt het alsof je een kleine mier bent in een wereld van beton, glas en gigantische stands. Dankzij hun tips en eerste aanwijzingen zakte de eerste golf van overweldiging meteen. Die eerste middag had ik al een afspraak bij Hahnemühle (Thanks Jeroen en Sanne!) en via hen werd ik voorgesteld aan de directeur van een bekende kunstenaarswinkelketen in Nederland. Dat ging sneller dan mijn draaiboek had voorzien.

Vrijdag had ik vooral gereserveerd om overzicht te krijgen in hal 1: Creativeworld. Kijken. Scannen. Noteren. Zaterdag wilde ik workshops volgen en mijn must-sees afwerken. Zondag nog een workshop, aangevulde gesprekken en de influencer tour. Maandag een gesprek bij Caran d’Ache en wat er nog overbleef, mits mijn energie dat toeliet.

Maar natuurlijk liep het anders. Zaterdag werd ik al vroeg gebeld door Bart van Hahnemühle. Of ik even langs kon komen, hij wilde me voorstellen aan Barbara, iemand hogerop. Prima. Plan lichtjes verschoven.

Met Sanne volgde ik een workshop met materialen van Daniel Smith watercolor. De man (niet Daniel Smith zelf) kon prachtig schilderen, echt waar, maar overdragen is toch een vak apart. We mochten gelukkig alle materialen houden en omdat Jurgen bleef kijken, kreeg hij ook een goodiebag. Ik vond dat een terechte beloning voor zijn geduld.

Ik liep daarna direct langs bij Arrtx, in een hal ver weg verstop onder een andere naam… maar ik wilde echt weten of hun acrylmarkers iets zouden kunnen zijn voor een toekomstige cursus. Ondertussen kreeg ik van Jeroen en Sanne een appje of ik even bij Skrim wilde kijken, zij waren enthousiast. Nou, ik ook. Het was precies zo’n moment waarop ik blij was dat ik mijn pitch had voorbereid. Inmiddels heb ik een leuke UGC-deal met Arrtx en heeft Skrim me gemaild om te oriënteren op een mogelijke samenwerking. Soms moet je gewoon gaan. Gewoon praten.

‘S Avonds gingen we uit eten met Jeroen en Sanne. Het was heerlijk om hen eens uit te horen over hoe zij in business zijn gerold en hoe ze het nu ervaren. En geloof me, als je denkt dat ze hard werken, doe dat keer tien. Ondernemen is geen hobby. Het is bouwen, volhouden en blijven bewegen. Na het eten liepen we naar de trein. Spoorwerkzaamheden. Trein reed niet. Bus gemist. Omweg. Uiteindelijk waren we om 22:20 op onze hotelkamer. Onze stappenteller gaf 14 km aan. Waarvan minimaal 10 op de beurs zelf! 

Zondag kozen we dus toch maar weer voor de auto en eerlijk is eerlijk, die pers-parkeerplek midden tussen de hallen voelde best luxe.

Ik volgde samen met Sanne een Gelli-plate workshop, ook weer zo leuk dat je alles mee naar huis mag nemen. Maar het spannendste moment kwam ’s middags: de influencer tour. Ik zag er enorm tegenop. Ik voelde me te klein. Te weinig volgers. Te weinig gewicht. Maar het bleek juist ontzettend interessant en leuk. Er zat een gave workshop aan gekoppeld waar ookJurgen gezellig aan mocht meedoen en na afloop was er champagne en waren er hapjes. Rond acht uur liepen we door bijna lege hallen richting de auto, compleet total loss maar vol adrenaline. Veel sliep ik daarna niet. 

Maandagochtend had ik mijn gesprek bij Caran d’Ache. Ik werd bijgepraat over nieuwe producten die eraan komen en daarna volgden nog een paar gesprekken. En toen was het klaar. Mijn emmertje stroomde over. Ik kon niet nog meer indrukken verwerken, niet nog meer informatie opnemen. Na een snelle ronde door Christmasworld zijn we richting huis gereden. Soms is stoppen ook een vorm van wijsheid.

Wat me het meest is bijgebleven? Dat kansen je niet komen aanwaaien. Je moet ze zelf creëren. Ik had me verdiept in de bedrijven waar ik wilde pitchen. Ik had nagedacht over hoe ik mezelf in één minuut kon neerzetten. Op een gegeven moment vroeg een directeur me: “What do you actually do?” En zonder haperen kon ik het helder en compact uitleggen. Hij glimlachte en zei: “That’s a good elevator pitch.” Dat was misschien wel het mooiste compliment van het weekend.

Alles zien is een illusie. Sommige stands zijn zo groots dat ze geen moeite doen om contact te leggen. De afstanden zijn enorm en rustige plekken om even uit de drukte te stappen zijn schaars. Maar ik leerde dat voorbereiding geen controle is, het is vertrouwen. Vertrouwen dat je, wat er ook gebeurt, kunt schakelen.

Frankfurt was groot. Intens. Vermoeiend. Inspirerend. 

Wie verzint dit nou?

Wie verzint het om op 29 december een huis te kopen en op 30 december te verhuizen? Tussen kerst en oud & nieuw. Met familie, feestdagen, en een lijf dat al op standje eindejaarstaat.

Nou ja. Mijn nageslacht.

Dat betekende: dat mijn huis dat eerst nog keurig overeind stond binnen no time veranderde in een soort levend Tetris-spel. Meubels uit elkaar. Dozen erbij. Alles wat “later wel kon” moest ineens nu. De verhuismannen; lees: vrienden van onze zoons arriveerden. Met opgewekte en gemotiveerde intenties. En koffie. Veel koffie. Waarna manlief zich strategisch terugtrok “om nog even bouwspullen te halen” om vervolgens twee uur verderop door te rijden naar het nieuwe huis. Zoonlief vond het blijkbaar een uitstekend idee om ver weg bij zijn moeder vandaan te gaan wonen. Fijn hoor. Echt.

Toen begon de echte optelsom.

  • Dozen + stof dat jaren verstopt zat + deuren die overal openstonden + “dat nemen we toch niet mee”-hoopjes één grote chaos. Toen alles en iedereen weg was, bleef ik achter met een huis dat tegelijk leeg én smerig was. Een bijzondere combinatie.  Dus schakelde ik over op opruimmodus.
  • Wc’s geschrobd (volkomen zinloos met vanavond weer twintig man over de vloer, maar ja: gastvrouw). Badkamer aangepakt, inclusief was die tijdelijk in het bad was geparkeerd. Wasmachine aan. Stof, stofzuiger, nog meer stof. Souterrain – mijn dierbare leuke workshop-ruimte waar ooit meubels stonden, nu vooral stof en puinzooi.
  • Dus vloerkleden eruit. Tuinset naar binnen. Alles weer toonbaar maken, want vanavond is het huis opnieuw voller dan vol. 
  • Daarna naar de fysio. Die besloot dat mijn vastzittende spieren geen genade verdienden. Langdurige stress geeft blijkbaar te hoge cortisol en dat geeft geen leuk effect op je lijf kan ik vertellen. De slijmbeursontsteking in mijn schouder is nog niet eens helemaal over en mijn beide heupen gaan haar achterna. Dus de fysio deed haar best.  Ik ben nu bont en blauw. Maar goed. Een goede fysio is geen zachte heelmeester.

Net bekomen… inmiddels al 16:45 … ping. “Mam, kan jij straks wel voor ons eten verzorgen??

Dus: gelijk maar boodschappen doen. Koken. Verse tagliatelle carbonara, nee geen pakjes of potten. Zelfgemaakte saus! Een pittige versie en de ander mild. Net klaar met de pannen … Meute aan tafel. Daarna: keuken weer opruimen. Opnieuw.

Tegen de tijd dat ik uitgeput op de bank plofte, zaten zij alweer gezellig te kaarten. En ik kan me zo voorstellen hoe die jongens aan het eind van de dag hebben gedacht: Zo. Wij hebben echt keihard gewerkt vandaag, en mama had het lekker rustig vandaag. … En dat is helemaal ok. Haha.

Vanmorgen begon het feestje overigens gewoon opnieuw: keuken opruimen, want ze maakten het laat (of vroeg), hapjes voor vanavond voorbereiden, pizzadeeg laten draaien en rijzen. Traditie is traditie. Mama’s pizza. Een goede bodem leggen voordat het nieuwe jaar begint. Nu even een half uurtje rust … zo weer verder met de bladerdeeghapjes … 

Maar goed. Zo sluiten we het jaar af. Een jaar met vele diepe dieptepunten. Maar ook een jaar met liefde, verbondenheid, humor. En een nageslacht waar je uiteindelijk toch maar weer met zachte ogen naar kijkt. Zelfs als dat nageslacht besluit dat 30 december een uitstekende verhuisdag is.

En morgen? Dan ruim ik wel weer op.

Misschien herken je er iets van. Niet de verhuisdozen, maar wel dat gevoel: het was veel dit jaar. En toch ben je er nog.  Voor het nieuwe jaar wens ik geen grootse plannen, maar rust. Mildheid voor mezelf. En genoeg momenten waarop het gewoon even oké is. Dat wens ik ook voor jou. Liefde, rust, genegenheid. Een jaar vol tevredenheid.  

Dank je wel dat je meelas. Op naar een nieuw jaar.

Workshops Sara Lindenhols
Workshops creatief tekenles sara lindenhols

Kadootjes die je creatieve hart verwarmen

Dit jaar merk ik dat ik de kerstperiode op een andere manier benader. Ik ren er niet in met volle vaart. Misschien komt dat omdat het een zwaar jaar was, met stormen waarvan ik nooit had gedacht dat ze zo lang zouden duren. Misschien omdat ik de behoefte voel om betekenisvoller te leven, eenvoudiger, dichter bij mezelf. Wat het ook is … ik merk het ook in mijn shop-gedrag voor sinterkerstkadootjes.

In deze shoplog-blog neem ik je mee in wat ideetjes en gedachten! Eerst verklap ik wat wij elkaar kado deden voor Sinterklaas en wat ik al heb klaarstaan voor Kerst, daarna kom ik nog met betekenisvolle ideetjes geschikt voor elke creatieveling.

In plaats van grote flits-aankopen merk ik dat ik verlang naar kleine vondsten, cadeaus die iets fluisteren, iets zeggen, iets helen. Geen spullen om te hebben, maar meer dingen die raken. Oké, oké … hebbedingetjes blijven leuk, hihi.

Het begon een maand geleden met het boek van Charlie Mackesy: “Dit moet je onthouden”. Ik wil hem al zo lang… en ik kocht hem voor mezelf … schreef voorin een lange hoopvolle brief aan mezelf. Alsof ik schreef vanuit de toekomst. Dit boek voelt als warme chocolademelk voor mijn ziel. Met een dikke laag calorie-vrije slagroom. Elke bladzijde herinnert me eraan dat zachtheid nog bestaat, dat er hoop is, zelfs wanneer de randen van een jaar behoorlijk rafelig zijn. Het is zo’n boek dat je willekeurig kan openslaan om elke keer een hartverwarmer te krijgen. Zijn eerdere boek – De jongen, de mol, de vos en het paard wil ik ook. Maar heb ik niet op mijn verlanglijstje gezet. Want stiekem ervaarde ik zoveel kracht en zelfliefde door het eerste boek voor mezelf te kopen, dat ik dit eigenlijk weer wil doen.

Voor Jurgen zocht ik naar kadootjes die precies pasten bij dit jaar. Het stormglas dat ik voor hem kocht (hopelijk leest ie dit niet voor Kerst) voelde als het meest symbolische stukje glaswerk dat ik ooit heb aangeraakt. Hij heeft dit jaar zoveel stormen doorstaan … en zit er nog steeds middenin, en dit kleine instrument is voor mij als een bevestiging: ik zie de stormen die jij hebt gedragen, en ik geloof dat er rust aankomt. Je zit in de storm, maar je bént het niet. Ook dit gaat weer voorbij … Ik weet zeker dat hij de symboliek erachter kan waarderen. Maar het het ding zelf.

Daarbij wil ik hem nog warme sloffen shoppen, niet alleen omdat zijn voeten vaak ijskoud zijn, maar omdat ik hem warmte en zachtheid gun. Voor mij symboliseren sloffen het thuiskomen op zachte grond en een plek waar je veilig neer kunt landen. Ook bestelde ik iets van Robotime voor hem, want hij is mega creatief en ik weet dat creativiteit helend en ontspannend is voor je brein. Uiteraard zit bij elk kadootje een leuk kaartje met uitleg…

Zelf kreeg ik van hem voor Sinterklaas al prachtige gouden hartjes-oorbellen met diamantjes. Daarbij vertelde hij dat diamanten ontstaan onder enorme druk en dat hij wil dat ik weer mag stralen, ondanks de hoge druk waar we het afgelopen jaar onder leefden. Deze woorden raakten me diep. Het voelde als erkenning voor alles wat we samen hebben doorstaan en als bemoediging voor de toekomst. Want boy wat was het een zwaar jaar.

Onze jongens (ik moet zeggen mannen, maar het blijven voor eeuwig mijn jonkies) voorzien we deze dagen vooral van praktische kadootjes. Want BIG NEWS, onze oudste heeft een huis gekocht en krijgt dit jaar nog de sleutel! En ja, wij zijn van die ouders die een grootverpakking wc-papier inpakken als grapje. Want je zal maar net de sleutel hebben + hoge nood en nog niets in huis hebben, haha. Maar denk ook aan een zelf-gemaakt naambordje voor bij het huisnummer … of leuke ge3D-printte fotolijstjes … een mega-tosti-ijzer-gril-geval, keukengerei … en ik heb nog een (wat duurder) idee waar ik nog achteraan moet…

Betekenisvolle creatieve kadootjes:

  • Gun je iemand heel veel hoopvolle lichtjes in het volgende jaar? Dan is deze string lichtjes leuk voor in de tuin / balkon of op de camping.
  • Een klein potje met zaadjes of bloemetjes als symbool voor hoop, nieuw begin of een toekomst samen. Nog grappiger is deze growkit Oesterzwammen die ik een paar jaar geleden kado deed. Was zo leuk!
  • Een kleurrijke doos verf zoals deze Gansai Tambi als symbool voor een kleurrijke toekomst … nou dan pak je pas echt MEGA uit. Wat een kado! Of wat dacht je van een doos pastelpotloden van Caran d’Ache? Ideaal voor bij het (bible)journalen!
  • Maar het kan ook zeker veel goedkoper: Een simpel potlood staat voor beginnen, proberen, durven. Je kunt gummen, corrigeren, aanpassen. Je geeft iemand de ruimte om opnieuw te beginnen, steeds weer. (Zo heb ik de Tombow Monograph in zacht beige, roze, en lichtblauw)
  • Papier is het ultieme symbool van mogelijkheden. Je geeft iemand een nieuw begin; een frisse start. Een uitnodiging om hun verhaal verder te schrijven of te tekenen (MyArtbook en de zigzag-boekjes van Hahnemuhle zijn nu in flinke aanbieding!)
  • Wil je een creatief iemand aansporen om terug te keren naar zichzelf, om weer meer te spelen, te groeien en te verwerken. Doe dan de tekencursus Journaling Joy cadeau. Dit voelt vast als een warm lichtje aan het begin van het nieuwe jaar. (Ook leuk wanneer je jezelf dit gunt!)
  • Of wat dacht je van een handgeschreven briefje of kaartje met een persoonlijke boodschap; soms zijn een paar oprechte woorden het meest waardevolle kado dat je kunt geven.

Misschien is dat de essentie van de hele zoektocht naar kadootjes: dat ze niet duur hoeven te zijn om veel te betekenen. Dat een jaar soms verzacht door kleine momenten van licht. Dat warmte in iets simpels kan zitten zoals een paar sloffen, en dat liefde soms past in iets kleins zoals een houten bewaardoos voor potloden.

Maar natuurlijk nodig ik je ook van harte uit om lekker te struinen op mijn webshop. Kunst aan de muur is altijd heel persoonlijk en uniek. Maar een fleurige potlodenhouder of een houder voor je neocolors of fineliners misstaat ook niet op een creatief bureau! Je kan natuurlijk ook een DIY thuisworkshop-kado doen. Koop er dan gelijk twee om er een momentje samen van te maken, hihi.

Liefs Sara

Ps. Shop je deze dagen bij Hobbyshop-online.nl of Bol.com? Dan vind ik het extra fijn wanneer je dat doet via deze affiliatielinkjes. Jij merkt er weinig van en ik krijg dan een heel klein percentage. Helpt mij als ondernemer weer. Maar voel je niet verplicht!

8 redenen waarom Artjournaling je leven verrijkt!

Artjournaling, het creatieve en moderne zusje van dagboekschrijven, is een heerlijke mix van schrijven, tekenen, schilderen en plakken. Het is een plek waar je gedachten en emoties samenkomen met kleur, beeld en vorm. Maar wat maakt het nou zo goed voor je?

Hier zijn acht redenen waarom je vandaag nog zou moeten beginnen.

  1. Het maakt ruimte voor reflectie
    Even stilstaan bij je dag, je gedachten ordenen en betekenis geven aan wat je meemaakt.
  2. Artjournaling helpt je je hoofd op te ruimen
    Door te tekenen, schilderen en schrijven laat je spanning en ruis los, waardoor er mentale rust ontstaat.
  3. Je ontdekt tijdens het tekenen nieuwe inzichten
    Kleur en woorden helpen je gevoelens, waarden en ervaringen te verkennen, en patronen te zien die je eerder niet opmerkte.
  4. Journalen zet je innerlijke criticus op stil
    In een artjournal mag alles. Geen oordeel, geen perfectionisme, gewoon creëren.
  5. Je bouwt al tekenend positieve gewoontes op
    Maak van creativiteit een vast onderdeel van je dag of week en ervaar hoe het je energie en stemming verbetert.
  6. Journaling helpt je te luisteren naar jezelf
    Door te creëren word je bewuster van je gedachten, verlangens en richting.
  7. Verwerk je emoties met je potloden
    Of het nu blijdschap, frustratie of verdriet is: artjournaling geeft emoties een gezonde uitlaatklep.
  8. Je wordt emotioneel sterker door creativiteit
    Met een creatieve manier om jezelf te uiten, sta je steviger in je schoenen en ervaar je meer balans.

Kortom: Artjournaling is geen hobby, maar een vorm van creatieve zelfzorg die je helpt groeien, ontspannen en jezelf beter leren kennen. Dus pak je verf, stiften of pen – en begin vandaag nog met het vullen van die eerste bladzijde.

Wil je alvast inspiratie en voorpret voor je eigen creatieve avontuur? Schrijf je in voor de gratis #JournalingJoy sneak peeks en ontdek hoe jij in september kunt meedoen aan de allereerste ronde van deze nieuwe cursus. Je krijgt zo als eerste een kijkje achter de schermen – zodat jij straks helemaal klaar bent om mee te doen.

Klik hier om je in te schrijven voor de sneak peeks

Tekenen met sara - artjournaling - tekencursus - journaling joy - laagdrempelig en leuk

Kleurpotloden kiezen: tips, swatchkaarten én waarom je gerust fouten mag maken

Sommige tekenaars maken eerst een compleet kleurplan voordat ze überhaupt een potlood aanraken. Alles tot in de puntjes uitgezocht: swatchkaarten, kleurnummers, combinaties… Ze zouden er bijna een spreadsheet bij pakken. En eerlijk? Petje af. Maar eh… dat is dus niet hoe ik werk.

Ik ben meer van: “Oh, dit kleurtje ziet er leuk uit. Hoppa.” Ja, ik héb swatchkaarten. Van bijna elk merk. Keurig ingevuld. Maar als het puntje bij paaltje komt, gok ik meestal gewoon welke kleur ik nodig heb. Soms denk ik: top! En soms denk ik: oeps, dat is paars. Maar weet je? Dan kleur ik gewoon door. Want fouten maken is ook gewoon… kunst.

Sterker nog, in mijn cursussen zeg ik het ook tegen iedereen: Gebruik je eigen kleuren! Want het draait niet om kopiëren, het draait om ontdekken. En dat ontdek je niet door alles volgens het boekje te doen, maar juist door af en toe keihard de mist in te gaan met een knalgroene schaduw waar je blauw had bedoeld.

Pretty pencil people cursus voor als je wil leren tekenen en beter gebruik wil maken van je kleurpotloden

In mijn cursus Pretty Pencil People werk ik met meerdere heerlijke merken: Prismacolor, Posca en Faber-Castell Polychromos. Alle drie fantastisch. Maar omdat veel mensen precies willen weten welke kleur ik gebruik, noem ik meestal de Faber Castell-nummers. Dat is handig, tenzij je met een ander merk werkt; dan begint het grote ‘zoek-de-match’-spel. Want nee, die kleuren zijn dus níet één-op-één hetzelfde. En soms lijkt het, maar dan pakt het op papier toch ineens heel anders uit. Verrassing!

Maar goed, daarom zeg ik: blijf gewoon lekker freestylen. Serieus. Daar leer je veel meer van dan van netjes binnen de lijntjes blijven. Je kleurgevoel groeit, je zelfvertrouwen groeit, en je krijgt er ook nog eens originele tekeningen van.

Er is trouwens één uitzondering op deze freestyle-aanpak. En dat zijn alcoholmarkers. Die hebben geen gevoel voor humor. Echt niet. Pak je daar de verkeerde kleur, dan is het gewoon: bedankt en tot ziens, mooie blending. Dus bij markers: test eerst. Freestyle later.

Dus ja, swatchkaarten zijn handig. En kleurnummers noemen ook. Maar voel je vooral vrij om er lekker van af te wijken. Want jouw stijl is niet die van mij. En dat is juist het hele punt bij elke cursus die ik maak. Zin om dat kleurgevoel te trainen met vrolijke typetjes, creatieve uitdagingen en een cursus waarin je ook gewoon mag knoeien en lachen? Doe dan mee met Pretty Pencil People. Je leert tekenen, kleuren, relativeren, en vooral: genieten van je potloden. Ook als je per ongeluk paars pakt in plaats van perzik.

Veelgestelde vragen over kleurpotloden en tekenlessen:

Wat is het verschil tussen Prismacolor en Faber Castell?

  • Prismacolor is zachter en romiger, meer wax basis en geven snel veel kleur af. Je zult je potloden vaker moeten slijpen.
  • Faber Castell is harder en preciezer. Geven goed kleur af maar er zijn meer laagjes nodig in vergelijking met Prismacolor
  • Posca: heerlijk smeuig en romiger zoals de Prismacolor, geschikt voor meerdere oppervlakten. Maar heeft niet zoveel kleuren. Vaker slijpen.

Moet je altijd met kleurnummers werken in een tekencursus?

Nee! Je leert juist veel door te freestylen met je eigen kleuren.

Wanneer je schrikt van je eigen foto…

Wat doe je als je schrikt van een foto van jezelf?

Als je ineens ziet wat je al weken, maanden misschien, voelt… maar niet durfde te benoemen. Dat je lijf iets vasthoudt. Dat je gezicht vermoeider is dan je dacht. Dat je lichaam niet meer past bij het beeld dat je in je hoofd hebt van jezelf.

Voor mij is het vaak het moment waarop ik de kilo’s voel aanvliegen. Niet letterlijk natuurlijk, maar alsof ze ineens zichtbaar worden. Alsof ik ze in één keer allemaal zie zitten, op die ene foto. En dat raakt. Want ook al weet ik dat het stress is, dat mijn lijf mij probeert te beschermen… het blijft confronterend. En het gebeurt juist op momenten waarop ik even rust zou moeten hebben. Zoals nu. Op vakantie. Maar mijn lijf staat in overlevingsstand. Het houdt vast. Aan reserves. Aan spanning. Aan alles wat ik nog niet heb verwerkt. En ik heb op dit moment de mentale ruimte niet om daar grote stappen in te zetten. Maar ik wil ook niet wegkijken. Niet meer. Hoe ik daarmee omga, vertelde ik in deze post op Insta.

Wat ik hier wel met je wil delen, is wat mij helpt. Wat mij iedere keer weer een beetje terugbrengt naar zachtheid. Naar iets van rust. Naar een vriendelijker blik. En dat is mijn hoofd vullen met mooie waarheden. Elke dag opnieuw. En ze tekenen, vangen in een beeld. Om mijn brein te trainen om liever naar mezelf te kijken.

Tekenen met Sara Lindenhols

En dat is precies waarom ik de cursus Waardevol Creatief heb gemaakt.

Het is geen cursus om jezelf te verbeteren, maar om anders te leren kijken. Niet naar hoe mooi of strak of perfect je iets tekent, maar naar hoe je over jezelf denkt terwijl je tekent.

In deze cursus beginnen we elke les met een mooie waardevolle quote. Een zin die je helpt om net iets liever te denken dan je gewend bent. Daarna teken je. Schrijf je. Luister je naar een podcast waarin ik je meeneem in het thema. Alsof we samen aan de keukentafel zitten. Zonder oordeel. En met ruimte om gewoon te zijn wie je nu bent.

Ook zit er een Spotify-lijst bij vol liedjes over zelfliefde, schoonheid, zachtheid en kracht. Niet de glitterachtige variant, maar de echte. De rauwe. De warme.

Je hebt geen ervaring nodig om mee te doen. Geen talent. Alleen een potlood, een vel papier, en de bereidheid om één kleine stap te zetten. Richting jezelf. Richting mildheid. Richting groei. Want als je worstelt met je uiterlijk, met je zelfbeeld, met wat je ziet op die ene foto… dan ben je niet alleen.

Maar je bent wél te waardevol om erin te blijven hangen. En dat liever kijken? Dat kun je leren. Stap voor stap. Quote voor quote. Tekening na tekening. Waardevol Creatief is er voor jou. En als je een extra zetje nodig hebt: stuur me gerust een berichtje voor een kortingscode. Ik geef hem met liefde. Omdat jij het waard bent.

liefs, Sara

Waardevol creatief, tekenen met mindset, illustreren, kleuren, tekening.

Waarom twijfel een onderdeel is van je creatieve proces.

Twijfel en onzekerheid MOETEN een onderdeel zijn van je creatieve proces – 3 redenen waarom!

Ten eersteOnzekerheid is de ruwe diamant van zelfvertrouwen. Je moet er aan schaven en aan werken; er jouw unieke vorm aan geven. En je krijgt dat zelfvertrouwen alleen maar door te blijven proberen en te blijven doen! … Dus tijdens het schetsen en tekenen: onthoud dat!

Ten tweede – deze vind ikzelf erg mooi… Je ontdekt geen nieuwe oceanen wanneer je niet de moed hebt om het zicht op de kust te verliezen. Vooraf heb je geen idee of en wat je zult bereiken met je tekenen. En natuurlijk voel je dan twijfel en onzekerheid. Dat hoort erbij. En van de 10 keer dat je probeert vind je 9 keer helemaal niets … maar die tiende keer … onthoud: als creatieveling ben je een ontdekkingsreiziger!! Dus teken, schilder en ga je gang!

En als derde … De kracht ligt niet in perfectie … maar juist in imperfectie. Imperfectie maakt de wereld, creativiteit en zelfs het leven juist zo interessant. Juist in imperfectie vind je ware schoonheid en groei. Dus maak fouten tijdens het tekenen en schilderen!

    Dit is trouwens ook de mindset van mijn nieuwe cursus ‘waardevol creatief! In deze online cursus zit een beetje van mijn ziel. Niet zozeer op tekenvlak. Maar wel qua mindset: omdat het normaal is om te twijfelen aan jezelf. Maar ook omdat het NIET goed is om daarin te blijven hangen. Niet qua creativiteit, niet qua eigenwaarde.

    Over deze les (foto hieronder) ben ik erg onzeker- “Is het cartoonig genoeg? – Is het ‘spannend’ genoeg om te tekenen? – ‘Is het niet te moeilijk?’ … onzekerheid en twijfel…

    Maar ik laat hem erin zitten … in het kader van ‘practice what you preach.

    Wat zijn jouw gedachten hierover?

    Omhoog ↑