Ik besef dat Delphi voor de meesten van jullie nét een tikkeltje te ver rijden is voor een spontaan museumbezoek. 😉 Dus nu ik hier toch ben, neem ik je graag even op sleeptouw.Zie hier: de Wagenmenner van Delphi.
De oude Grieken hadden geen Formule 1. Maar als ze die wel hadden gehad, dan was deze held hun Max Verstappen. Dit bronzen beeld is het enige dat is overgebleven van een complete strijdwagen met vier paarden. Het werd gemaakt als eerbetoon aan deze verre voorouder van Max. Die kerel behaalde een meer dan glorieuze overwinning in de categorie ‘formule 1’ tijdens de Pythische Spelen (als ik me niet vergis ergens 5de eeuw). De Pythische spelen zijn zeg maar de Delphi-versie van de Olympische Spelen.
En eerlijk? Ik snap eigenlijk niet waarom we 2.000 jaar later nog steeds vooral de Olympische Spelen verheerlijken. De Pythische Spelen gingen namelijk over méér dan alleen maar spierkracht en uithoudingsvermogen: ja, je kon er winnen met hardlopen, worstelen en wagenrennen… maar óók met muziek, poëzie, theater en het bespelen van de lier.
Hoe mooi is dat?
Blijkbaar vonden de Grieken een goed lied, een ontroerend toneelstuk of een prachtig muziekstuk net zo waardevol als een razendsnelle atleet. Ergens onderweg lijken we dat een beetje kwijtgeraakt te zijn.
Sporthelden kennen we allemaal. Maar hedendaagse kunstenaars? Die krijgen nog vaak te horen: “Leuk hoor, die hobby.” Terwijl kunst óók topsport is. Alleen train je dan niet alleen je lichaam. Je traint je blik. Je verbeelding. Je geduld. Je vermogen om schoonheid te zien en iets te maken dat er daarvoor nog niet was.
Maar sinds wanneer vinden we iemand die een bal hard kan gooien indrukwekkender dan iemand die een compleet nieuwe wereld kan creëren op een leeg vel papier? Begrijp me niet verkeerd… ik geniet óók van een goede sportwedstrijd. (Ok, niet echt, maar ik snap de hype.) Maar ik vind het nogal wonderlijk dat we stadions bouwen voor sporters…en dat hedendaagse kunstenaars nog steeds te vaak moeten uitleggen dat hun werk óók echt werk is.
Misschien hadden die oude Grieken het zo gek nog niet. Misschien heeft een ziel net zo hard kunst nodig als beweging.
Sterker nog… Ik vermoed dat Apollo daar heel tevreden om zou glimlachen.
Er zijn ontzettend veel online tekencursussen. En eerlijk? Dat vind ik eigenlijk alleen maar leuk. Want hoe meer mensen ontdekken hoe ontspannend en verslavend tekenen kan zijn, hoe beter. Maar stiekem denk ik: de gezelligste en leukste online tekenlessen vind je bij Sara Lindenhols.
Toch krijg ik regelmatig de vraag (vooral van bedrijven en voorzichtige sceptici): “Wat maakt jouw cursussen eigenlijk anders?”
Dat is best een lastige vraag. Niet omdat ik het antwoord niet weet, maar omdat ik mezelf niet op een voetstuk wil zetten ten koste van anderen… Er zijn namelijk zat illustratoren die technisch veel beter tekenen dan ik. Er zijn kunstenaars die veel indrukwekkender werk maken. En dat is helemaal prima. Want mijn kracht zit ergens anders. Denk ik … hoop ik haha. 🥳
Mijn ervaring en expertise
Voordat ik illustrator werd, stond ik 24 jaar voor de klas in het voortgezet onderwijs. In die jaren ontdekte ik iets wat ik nog iedere dag meeneem in mijn online lessen. Mensen leren niet omdat iemand ontzettend goed is. Mensen leren wanneer iemand ingewikkelde dingen eenvoudig kan maken. Wanneer iemand het nét iets anders en net haalbaarder uitlegt. Wanneer iemand begrijpt waar je vastloopt, omdat hij of zij daar zelf ook ooit heeft gestaan … dan voel je je gezien, dat stelt gerust… en dan kom je makkelijker aan leren toe. Maar misschien nog wel belangrijker… Mensen ervaren wanneer leren leuk is.
Wanneer je samen kunt lachen om een scheef oog of een veel te groot oor. Wanneer een mislukte tekening geen bewijs is dat je het niet kunt, maar gewoon een tussenstap is naar de volgende. Wanneer een docent niet hoog verheven op een troon zit, maar gewoon naast je aan tafel schuift en zegt: “Kijk, ik vond dit vroeger ook lastig. Zullen we het samen nog een keer proberen?” Ik geloof namelijk niet dat creativiteit groeit door perfectie. Ik denk dat creativiteit groeit wanneer je je veilig voelt. Wanneer je fouten mag maken. Wanneer je ontdekt dat iedereen weleens worstelt met verhoudingen, kleur, perspectief of een hand die ineens meer op een tros bananen lijkt dan op vijf vingers. (Geloof me… ook ik teken nog regelmatig iets waarvan ik hardop moet lachen.)
Misschien is dat ook de reden waarom ik zo vaak dezelfde woorden teruglees in reviews. Niet zozeer dat mijn cursussen “moeilijk” of “overdreven professioneel” zijn.
Maar woorden als: “Gezellig.” “Alsof Sara naast me zit.” “Rustig uitgelegd.” “Ik dacht altijd dat ik niet kon tekenen.” “Met die variatietips durf ik het eindelijk zelf te doen.” Die laatste raakt me misschien nog wel het meest. Want uiteindelijk is mijn doel helemaal niet dat jij precies leert tekenen zoals ik. Ik hoop juist dat jij ontdekt hoe jíj tekent, dat je steeds minder afhankelijk wordt van mijn voorbeelden en steeds meer vertrouwen krijgt in je eigen hand. Misschien is dat wel de mooiste vorm van lesgeven. Niet dat mensen mij blijven volgen. Maar dat ze uiteindelijk zélf durven lopen.
En als ik daar, met mijn ervaring als docent, illustrator en eeuwige onhandige creatieveling, een klein steentje aan mag bijdragen… dan heb ik precies bereikt wat ik hoopte.
Inmiddels hebben duizenden cursisten mijn online lessen gevolgd. En misschien is dat wel het grootste compliment: niet dat ze mijn tekenstijl kopiëren, maar dat ze ontdekken dat ze zélf creatiever zijn dan ze ooit hadden gedacht.
Welke online lessen / cursussen bied ik aan?
Wil je online leren tekenen, maar weet je niet welke cursus je moet kiezen? Bij mij, Sara Lindenhols kun je onder andere kiezen voor cartoonmensen in de Perfect People cursu of dieren in cartoonstijl bij Villa Beestenboel of de Winterse wondertjes. Beide cursussen zijn geschikt voor prille beginners en zijn opgebouwd uit stapsgewijze tekenlessen. Kies vooral het onderwerp waar jij zin van krijgt om je potlood te pakken. Er deden al meer dan 600 cursisten mee aan de Perfect People tekencursus.
Bij de Perfect people cursus kan je rekenen op een leuke all round uitgebreide tekencursus waarbij je stap voor stap aan de hand van simpele vormen wordt meegenomen in het maken van karaktertjes: dametjes, heren, kinderen en diertjes. Inclusief flitsende oefeningen. Meer dan 8 uur kijktijd en wel twee keer zoveel tekenplezier. Je krijgt ook een berg aan templates en bonusmateriaal. Klik hier om naar die cursus te gaan.
Bij de leuke online cursus Villa beestenboel leer je een heel stel leuke diertjes in cartoonstijl tekenen. Een giraf, leeuwtje, vogels, een paardje en … ook in deze tekencursus werken we aan de hand van heel simpele vormen. Zeer geschikt voor prille beginners. het enige wat je nodig hebt is papier en een stel potloden. Meer over Villa Beestenboel lees je hier.
Niet iedere cursus die “voor beginners” zegt te zijn, is dat ook. Dus waar let je op?
Bij mij, Sara Lindenhols, kun je online leren tekenen met online cursussen zoals the Perfect People voor cartoonmensen en Villa Beestenboel voor dieren. De lessen zijn stap voor stap opgebouwd en geschikt voor beginners. (Ga hier naar mijn cursussen)
Een goede tekencursus heeft een duidelijke opbouw
Een goede cursus bouwt vaardigheden rustig op. Je begint niet met ingewikkelde portretten, maar leert eerst eenvoudige vormen herkennen en combineren. En van daaruit ga je stap voor stap verder.
Perfect People van Sara Lindenhols past bij beginners die cartoonmensen / cartoonpoppetjes willen leren tekenen; Villa Beestenboel richt zich op dieren in cartoonstijl.Pretty Pencil People richt zich voorals op het gebruik van kleurpotloden en kleine figuratieve portretjes.
Een goede tekencursus heeft een heldere en goede didactiek
In mijn online tekencursussen gebruik ik de ervaring die ik, Sara Lindenhols, in 24 jaar als docent in het voortgezet onderwijs heb opgebouwd. Ik verdeel het tekenen in overzichtelijke stappen en leg uit hoe je vanuit eenvoudige basisvormen een illustratie opbouwt. Daardoor zijn de lessen overzichtelijk, logisch opgebouwd en geschikt voor mensen die soms al jaren denken dat ze “niet creatief genoeg” zijn.
Een goede tekencursus geeft jou kleine succeservaringen
Een gezicht met een herkenbare uitdrukking of een dier dat ineens karakter krijgt: kleine leuke ontdekkingen kunnen veel plezier geven tijdens het leren tekenen. Daarom bestaan mijn online tekencursussen uit korte, behapbare lessen waarin je stap voor stap me tekent. En na elke les boek jij weer een klein succes. Een goede cursus laat je dus al vanaf de eerste les iets maken waar je trots op bent.
Een goede tekencursus levert geen prestatiedruk
Online leren tekenen zonder prestatiedruk past bij volwassenen die een creatieve hobby zoeken, opnieuw willen beginnen of onzeker zijn over hun tekenvaardigheid. In mijn online tekencursussen begeleid ik, Sara Lindenhols, je stap voor stap. Je kunt de video’s in je eigen tempo laten afspelen, pauzeren, uitleg opnieuw bekijken en rustig oefenen. Zo maak je ruimte voor tekenen op een manier die bij jouw tempo past.
Welke online tekencursus past bij jou?
Wil je online leren tekenen, maar weet je niet welke cursus je moet kiezen? Bij mij, Sara Lindenhols kun je onder andere kiezen voor cartoonmensen of dieren in cartoonstijl. Beide cursussen zijn geschikt voor prille beginners en zijn opgebouwd uit stapsgewijze tekenlessen. Kies vooral het onderwerp waar jij zin van krijgt om je potlood te pakken. Er deden al meer dan 600 cursisten mee aan de Perfect People tekencursus. Hier lees je allerlei reviews!
Perfect People is een online tekencursus van illustrator en tekendocent Sara Lindenhols waarin je stap voor stap vrolijke cartoonmensen leert tekenen. Je oefent met gezichten, gezichtsuitdrukkingen en lichaamshoudingen en leert zowel kinderen als volwassenen tekenen.
Je bouwt de figuren op vanuit eenvoudige basisvormen. Daardoor kun je ook zonder tekenervaring beginnen en geleidelijk meer details toevoegen.
Deze cursus past bij je als je:
● Mensen en hun emoties wilt leren tekenen in een toegankelijke cartoonstijl.
● Je journal, kaarten of Biblejournal wilt aanvullen met eigen figuren.
● Met tekeningen persoonlijke verhalen en dagelijkse momenten wilt vastleggen.
Villa Beestenboel: online leuke cartoon diertjes tekenen
Villa Beestenboel is een online tekencursus van Sara Lindenhols voor beginners die schattige dieren in cartoonstijl willen leren tekenen. Je tekent onder andere een paardje, een giraf en een leeuwtje. Maar nog veel meer!
In overzichtelijke lessen volg je stap voor stap hoe de dieren ontstaan. De nadruk ligt op speelse illustraties met karakter, waarvoor je geen realistische dierenportretten hoeft te kunnen tekenen.
Deze cursus past bij je als je:
● Zonder tekenervaring wilt beginnen met dieren tekenen.
● Houdt van een vrolijke, toegankelijke cartoonstijl.
● Graag oefent met herkenbare dieren en hun kenmerkende vormen.
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Momenteel ben ik bezig met de cursus Perfect People. Wat een supertoffe cursus om te doen! En wat veel! Ik ben nog maar met module 2 bezig, maar heb al veel uurtjes plezier gehad. Ik heb al een hoop geleerd bij module 1. De uitleg is zeer duidelijk en doordat het een online cursus is, kan je hem ook stilzetten, ’terugspoelen’ en opnieuw bekijken. Sara neemt je stap voor stap mee in het proces, waardoor je nooit het idee hebt dat het je niet gaat lukken! En van ‘mislukken’ leer je het meest😉 – Hilde Schep
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Al vele cursussen van Sara gedaan, de uitleg is top, steeds denk ik weer van, dit gaat mij nooit lukken en jawel hoor staat er toch weer wat moois op papier. Ook heel fijn is de uitleg van verschillende materialen waardoor ik nu ook werk met pastel potloden, aquarel, acrylicmarkers enzovoorts. Mijn zelfvertrouwen groeit en trots show ik mijn kunstwerken. – Hatice Rouwen
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Omdat ik steeds wat nieuws wil leren ben ik nu bij Sara Lindenhols beland. Ik heb enige tijd geleden een YouTube video tutorial gevolgd en een super leuke oudere dame in een zwemband getekend. Onlangs ben ik Sara actief gaan volgen op Instagram en wat gezellig en enthousiast is ze. Ik viel met mijn neus in de boter door 2 Tekenen met Sara gratis tutorials die ik gemaakt heb. Zo gezellig, het waren gelijk een soort geschiedenislesjes. Nu de cursus ZigZagZomer gekocht. En jee, wat is het leuk! Sara legt duidelijk uit en ik ben zo enthousiast dat ik niet kan stoppen. In 2 dagdelen heb ik al 6 cartoontjes getekend en zijn er nog 2 bijna klaar. Het is dat ik nog moet werken tussendoor anders was ik al klaar. Kortom, ik ben enthousiast! Lisette v Schalkwijk
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ De online tekencursussen van Sara zijn erg toegankelijk, ook wanneer je geen tekenervaring hebt. De stap-voor-stap uitleg is helder. Het is zeer uitgebreid. Ik ben met 2 cursussen bezig (Perfect People en Pretty Pencil People) en de nodige gratis workshops ook gevolgd. Wanneer je een leuke en leerzame online tekencursus zoekt die je investering waard is, dan vind je deze zeker weten op de website van Sara 😊 – IB
Hoe weet je of een online tekencursus betrouwbaar is?
Let op deze punten ⁃ duidelijke voorbeelden ⁃ echte cursisten ⁃ goede reviews ⁃ een docent die uitlegt waarom iets werkt ⁃ ondersteuning wanneer je vastloopt
Daarom verwijs ik je voor mijn cursussen qua reviews graag door naar google reviews (die heb ik niet in de hand en kan ik niet beïnvloeden), daarom geef ik ook try-out lessen op youtube zodat je kan ontdekken of mijn stijl en uitleg bij jou past…
Is talent nodig om te leren tekenen?
Nee. Onderzoek naar het aanleren van creatieve vaardigheden laat zelfs zien dat tekenen grotendeels bestaat uit vaardigheden die je kunt oefenen.Net als fietsen, koken of piano spelen word je beter door herhaling, gerichte feedback en een goede opbouw. Natuurlijk leert de één sneller dan de ander. Maar vrijwel iedereen kan veel beter leren tekenen dan hij of zij vooraf denkt.
Veelgestelde vragen:
Wat is de beste online tekencursus voor absolute beginners?
Dat hangt af van wat je wilt leren. Wil je cartoonige mensen leren tekenen? Dan is Perfect People een logische keuze. Wil je dieren tekenen? Dan sluit Villa Beestenboel vaak beter aan.
Hoe lang duurt het voordat je kunt tekenen?
Dat verschilt per persoon. Veel beginners zien al na enkele lessen duidelijke vooruitgang.
Heb ik dure materialen nodig?
Nee. Een potlood, gum, fineliner en eenvoudig schetsboek zijn voldoende om te beginnen.
Kan ik ook leren tekenen als volwassene?
Absoluut. Sterker nog: veel cursisten beginnen pas na hun veertigste, vijftigste of zelfs vanaf hun pensioen.
Conclusie De beste online tekencursus bestaat eigenlijk niet. De beste cursus is de cursus die past bij jouw interesses, jouw leertempo en jouw manier van leren.
Wil je leren hoe je vrolijke mensen tekent? Dan is Perfect People een uitstekende keuze. Wil je liever schattige dieren leren illustreren? Dan past Villa Beestenboel waarschijnlijk beter bij jou.
Welke cursus je ook kiest: onthoud dat iedere illustrator ooit begon met een eerste, onzekere lijn. Misschien is vandaag wel jouw eerste stap.
We gingen gewoon… met volle angst vooruit ⭐️ Een week geleden vertrokken we.
En nee, niet omdat dit nou per se het meest logische of perfecte moment voelde. Sterker nog, volgens mij bestaat dat perfecte moment überhaupt niet echt. Maar ergens hadden we dit plan al best een poosje voorzichtig in ons hoofd rondlopen … na 1,5 jaar van serieuze kerk-ellende hebben we het nodig tijd en energie te investeren in onszelf. Na jaren van onszelf altijd wegcijferen en ons inzetten voor anderen … is het nu tijd voor een reset. Een keertje niet denken aan wat anderen van ons verwachten maar even terug naar onszelf. Even weer terug naar de basis.
Want later isnu.
Niet op zo’n groots, inspirerend tegeltje-aan-de-muur-manier hoor, maar eerder als een soort liefdevolle reality check voor onszelf. Want hoe vaak schuiven we mooie dingen niet vooruit? Later als het rustiger is… Later als alles opgelost voelt… Dus besloten we dit keer niet te wachten tot alles “af” voelde, maar gewoon zélf een beetje omstandigheden te creëren. Niet groots of meeslepend trouwens… eerder heel basic. (Het moet financieel ook haalbaar blijven 🤪)
Dus stapten we in de auto, koppelden we onze oude, gare maar trouwe sleurhut aan en reden we gewoon weg. Met koffie, een overvolle caravan, een licht ongemakkelijk gevoel van waar beginnen we eigenlijk aan? en… uiteraard… ongeveer mijn halve atelier achterin 😅 Want wie denkt dat ik maanden van huis ga zonder schetsboeken, kleurpotloden, Bible journaling-spullen, verf, camera’s, pastelpotloden en nog een klein creatief depot, kent mij duidelijk nog niet zo goed 🤪 (En ik moet onderweg ook werken…#geenexcuus)
En de reis besloot overigens meteen even te testen hoe serieus wij waren over dit hele reisplan (niet dat we een plan hebben anders dan dat we vertrokken zijn – onze neus achterna) 😏 Zo werden we in Boedapest op een station op uiterst enthousiaste wijze “geholpen” door een zeer charmante, tandeloze Hongaar, die het allemaal héél zeker wist … alleen niet helemaal begreep wat wij bedoelden. Dat verhaal verdient eigenlijk een eigen podium, want geloof me: dit was theater 😅 – dus dat lees je op onze polarsteps…
En nog voordat we goed en wel in de vakantiemodus zaten, begon onze caravan onderweg geluiden te maken waarvan je intuïtief denkt: hmm… dit klinkt duur Jawel. Een kapot wiellager. Niets zegt ontspanning als je met een caravan ergens in the middle of nowhere staat. Maar hé, we zijn er nog 😌 (en ook dit lees je in onze polarsteps)
Inmiddels zitten we in Bulgarije en eerlijk: het is prachtig. Bergen, zon, frisse lucht, mooie uitzichten en langzaam een beetje landen. Over goedkoop gesproken: voor ons is dit een dure camping: 36€ per nacht. In Griekenland zitten we aanzienlijk goedkoper … Maar dit is dan wel gelijk een splinternieuwe camping … chique de friemel met allerlei zwembaden, thermalbad en sauna inclusief… we mogen een beetje luxe beginnen toch?
De bedoeling is om hierna richting Griekenland te trekken, naar plekken die inmiddels een beetje als thuiskomen voelen, zoals Kalambaka en Delphi. Misschien gaan we daarna richting Albanië of mogelijk zelfs westelijk Turkije. Of misschien slaan we ergens spontaan een afslag in omdat iets er gezellig uitziet. We weten het nog niet. Geen plan was ons plan En dat past eigenlijk ook wel bij ons.
Wil je onderweg een beetje meereizen en lachen om onze chaos? Op Instagram neem ik je natuurlijk een beetje mee – al probeer ik social media heel bewust een poosje te minderen, maar op Polarsteps deel ik met regelmaat korte, ongefilterde updates onderweg…
En PS … je kan gewoon cursussen blijven volgen hoor – graag zelfs 🥳 – ik ben dan wel onderweg, maar voor vragen en hulp met cursussen altijd bereikbaar! Op dit moment is de cursus Magische Middeleeuwen nog met een flinke korting!
Misschien heb je het voorbij zien komen: van die leuke kleurrijke plaatjes, mooie botanische afdrukken en prachtige soort van vintage image transfers. Welkom in de wereld van gelprinten 😄
Afgelopen weekend mocht ik bij Hobbyshop-online.nl een hele dag demo’s geven met de prachtige Amsterdam acrylverf van Royal Talens (waarvoor: dankjewel voor de uitnodiging ❤️). En eerlijk? Ik snap steeds beter waarom mensen hier zo verslaafd aan raken.
Want gelprinten is een beetje magie. Een beetje experimenteren. En soms ook een klein beetje: “eh… wat is dit geworden?” Maar dat hoort erbij. Sterker nog: hoe minder perfectionistisch je erin stapt, hoe leuker het vaak wordt. Dus als jij denkt: ik wil dit proberen maar ik ben bang dat ik alles verpest … goed nieuws. Dat hoort officieel bij deze hobby.
En voor je denkt ‘ik heb al zoveel hobby’s’ … dit is de hobby die al het andere met elkaar verbindt’ want zo een gell press kan je inzetten voor leuke achtergronden in je schetsboek of (bible) journal, voor collages of canvas. En je kan er met zoveel materialen op werken!
Eerst even dit: wat heb je nodig om te starten?
Een gelplate, een roller, wat papier, acrylverf en vooral: zin om te experimenteren. Bij Hobbyshop-online.nl hebben ze trouwens een fijn starterspakket waarmee je meteen aan de slag kunt (scheelt je eindeloos uitzoeken en 37 verkeerde aankopen op internet 🙃).
En als je het mij vraagt: begin gewoon simpel. Geen druk. Geen Pinterest-perfectie. Gewoon spelen. Begin gewoon met ontdekken wat die press doet. Hoeveel verf is genoeg? (Geloof me: veel minder dan je denkt!) – hoe werkt het uitrollen voor jou het best … welke kleuren geven een leuk effect … neem je tijd om lekker te spelen, ontdekken en je te verwonderen. Overigens lijkt mij zo een gel press ook heerlijk om samen met jonge kinderen (vanaf middenbouw basissschool) te experimenteren.
Maar voor je begint: Drie beginnersfouten die bijna iedereen maakt:
1. Je gelplate na gebruik enthousiast schrobben met water en afwasmiddel of zeep. Niet doen. Echt niet. Een gelplate bevat minerale oliën in het materiaal. En als je hem telkens met zeep gaat behandelen, wordt hij daar niet blij van.
De makkelijkste oplossing? Babyolie. Gewoon de goedkoopste uit de supermarkt. Een beetje op een doekje, zacht schoonmaken, eventueel even laten intrekken en klaar. Keukenolie of olijfolie kan eventueel ook, maar geloof me: je creatieve hoek die subtiel naar de snackbar ruikt… is misschien niet helemaal de vibe die we zoeken.
2. Veel te dikke lagen verf smeren. Dit is waarschijnlijk dé klassieker Je denkt misschien: meer verf = mooier resultaat. Maar bij gelprinten is het vaak precies andersom. Dunne laagjes werken mooier. Rustiger. Interessanter. Vooral transparante of half dekkende kleuren geven prachtige effecten omdat kleuren over elkaar heen gaan werken. Daarom vond ik de Amsterdam acrylverf tijdens de demodag ook zo fijn: veel kleuren lenen zich perfect voor transparante lagen waardoor je echt diepte krijgt in je prints. Denk dus niet: klodderen. Denk: laagje… op laagje… op laagje. (Al blijft een béétje kliederen natuurlijk onderdeel van de charme.)
3. Niet weten wanneer je moet wachten … en wanneer juist niet. Dit is waar beginners vaak in de war raken. Dus hierbij de simpelste uitleg ooit: Vraag jezelf af: ben ik nog aan het bouwen? Of klaar om af te drukken?
>> Ben je nog aan het bouwen aan je print? Dus laagjes toevoegen, kleuren opbouwen of patronen maken? ➡️ Laat de vorige laag dan eerst drogen. Anders trek je de onderlaag los en mengt alles tot creatieve soep. (En geloof me: modderbruin was waarschijnlijk niet het plan 😄)
>>> Ben je klaar om de print op papier te trekken? ➡️ Houd de laatste laag juist nat. Die natte verf werkt als een soort lijmlaag die alles van je gelplate meeneemt naar het papier
Drie dingen die ik zó doen zou als beginner
1. Begin met blaadjes. Loop even de tuin in. Of pluk onderweg tijdens een wandeling een takje met mooi reliëf. Verse blaadjes werken fantastisch. Druk ze in natte verf, haal ze er direct weer uit en maak een print. Bijna altijd krijg je iets waarvan je denkt: Ohhhhhh… wacht even. Dit is leuk. En dat snelle succesmoment? Dat helpt enorm in het vinden van je draai.
2. Kijk in huis alsof alles een textuur-tool is. Een stukje kant. Een rubberen modelleerpenseel. Karton. Plastic verpakkingen. Een dop. Rare huishoudelijke dingen waarvan je partner vraagt: “eh… waarom ligt dit nu in de hobbykamer?”. Gelprinten wordt juist leuk als je gaat experimenteren met texturen. Het hoeft niet duur te zijn. De meest alledaagse dingen kunnen verrassend leuke resultaten geven.
3. Houd het simpel in het begin … En misschien is dit wel mijn grootste tip. Ga niet meteen voor ingewikkelde foto-transfers, perfecte composities of een meesterwerk. Begin gewoon. Eén kleur. Twee lagen. Een paar blaadjes. Misschien een stencil. Want vaak ontstaat de mooiste print precies op het moment dat jij dacht: Meh. Dit wordt vast niks. En dan trek je dat papier eraf… En ineens denk je: Oooooh. Dit wil ik nog een keer doen.
Bonustip: met de gell press maak je het meest saaie inpakpapier verrassend mooi en persoonlijk!
Mocht het jou leuk lijken: ik heb een heel korte impressie van de demodag bij Hobbyshop-online.nl op YouTube gezet, vol dopaminekleurtjes, verfvingers en humoristische gezelligheid.
Zou het jou leuk lijken wanneer ik in het najaar hier een keer een workshop over geef? (Zo ja – locatie Sittard of liever locatie Monster?) Laat het mij weten!
Afgelopen vrijdag mocht ik op het hoofdkantoor van #adidas aanschuiven voor een supertof event met edding (o.l.v. Age Yska ) en Joost Jetten en wat een leuke creatieve dag was dit!
We kregen een kijkje achter de schermen én mochten vooral ons eigen (ed) ding op Adidas-schoenen met de iconische Edding 3000 markers.
Wat veel mensen niet weten: die bekende markers zijn er in verrassend veel kleuren en lenen zich voor véél meer creatieve toepassingen dan alleen “ergens een naam op schrijven”. Ik liet zien hoe je er zelfs een soort slijtvaste aquareltechniek mee op schoenen kunt maken.
Dank aan adidas, edding en Joost Jetten voor de uitnodiging, inspiratie en fijne samenwerking. Dit smaakt absoluut naar meer… al ben ik nu wel een beetje bang dat ik een schoenentik ontwikkel.
Ik schreef het al in mijn nieuwsbrief … en ook nog even hier. Zaterdag 2 mei 2026 kan je weer bij mij, in mijn atelier in Monster workshops volgen! Heb je interesse? Stuur dan even een mailtje naar info@saralindenhols.nl.
Altijd als eerste op de hoogte zijn van alle nieuwtjes? Schrijf je dan hier in voor mijn nieuwsbrief!
Ik zag bij de inspiratie facebookgroep van @hobbyshop-online.nl deze vraag voorbij komen, en hij werd mij ook al vaak gesteld … Caran d’Ache Supracolor en Museum Aquarelle: wat is het verschil? Want beide zijn van het merk Caran d’Ache, beide hoog gepigmenteerd en beide water oplosbaar … wat is dan het verschil??
Dus ik dacht “Ik waag er een blog met uitleg aan!”
Supracolor: voor wie graag tekent, opbouwt, schakelt en speelt
Het Supracolor kleurpotlood voor mij echt een heerlijke allrounder. Zo’n potlood van hoge kwaliteit dat je niet in een hoekje hoeft te duwen. Niet: dit is alleen om mee te schetsen. Niet: dit is alleen voor aquarel. Maar juist een materiaal dat ruimte geeft.
Want dat is wat Supracolor zo fijn maakt: het heeft van zichzelf al een krachtige, volle kleurafgifte. Ook droog. Dus als jij iemand bent die graag eerst tekent, vormen zoekt, lagen opbouwt, kleuren langzaam verdiept en pas daarna beslist waar je water wilt inzetten, dan voelt Supracolor meteen logisch.
Zoals ik al zei: je kunt er droog mee opzetten, je kunt er laag over laag mee werken, je kunt stukken activeren met water, zachtheid of vloei toevoegen, en daarna weer gewoon droog verdergaan.
Supracolor: een hybride-potlood.
Supracolor is een potlood waarmee je alle kanten op kan. Daarom noem ik het ook wel een hybride potlood. De speciaal uitgekiende formule van oa. pigment en bindmiddel bewaakt duidelijk het karakter van een kleurpotlood, je voelt dat je tekent, je houdt grip op lijn, op opbouw, op detail maar tegelijk kun je het ook prachtig met water verwerken. Niet als kunstje, maar als volwaardig onderdeel van je workflow.
Daarom zijn de Supracolors ook fijn voor mensen die breed willen werken. Voor illustratie, voor schetsmatig werken, voor gelaagde tekeningen, mixed media. Voor werk waarin je niet van tevoren alles dichttimmert, maar al tekenend ontdekt wat het wil worden.
Dat is ook precies waarom ik in mijn tekencursus Villa Beestenboel met Supracolor werk. Niet omdat het het enige goede kleurpotlood is. Maar wel omdat het zo’n rijk materiaal is om mee te leren werken. Supracolor laat je voelen hoeveel er mogelijk is tussen tekenen en schilderen in.
In de tekencursus Villa Beestenboel laat ik je ook echt zien hoe je het droog én nat kunt gebruiken. Dus niet alleen: kijk, je kunt er water bij doen. Maar vooral: wanneer werkt droog mooi, wanneer voegt water iets toe, en hoe kun je daarna weer verder met droge lagen en details zonder dat je werk zijn levendigheid verliest.
Supracolor dwingt je niet tot één manier van werken. Je mag opbouwen, zoeken, combineren, terugpakken, verfijnen. Je mag tekenen en schilderen in één adem.
Museum Aquarelle: een potlood dat meer richting ‘echte’ aquarelle beweegt
Het is veel te kort door de bocht om te denken dat Supracolor van student-kwaliteit is en de Museum van artist-quality. Want dan zeg je eigenlijk dat de Museum Aquarel een simpele upgrade van de Supracolor is en dat is echt niet zo. Want beide zijn van hoge kwaliteit en beide hebben aangetoonde kleurechtheid. Maar de formule van elk is echt anders. En zo ook de werkwijze.
De Museum Aquarelle potloden dienen een ander verlangen. Een andere manier van werken. Een ander soort handschrift, bijna. Deze lijn is echt ontwikkeld voor aquarellisten, en dat merk je niet aan de hoogwaardig afgewerkte buitenkant, maar vooral aan het gedrag van het pigment en aan de manier van vloeiing wanneer je water toevoegt. Want juist daar zit het verschil. Niet zozeer in een paar droge technische kenmerken die op elkaar lijken, maar in wat er gebeurt zodra jij water toevoegt en de kleur in beweging brengt. Met de Museum Aquarelle is toveren met Aquarelle bijna kinderspel.
Museum Aquarelle is ontwikkeld om te voldoen aan de hoge eisen van aquarelschilderen en aquareltekenen op hoog niveau. De kwaliteit is extra fijn, de pigmentconcentratie hoog, het kleurvermogen intens. En dat merk je. Niet alleen in de kleurkracht zelf, maar vooral in hoe schilderachtig het zich laat verwerken. Er is minder potloodslag en veel meer traditioneel aquarelgevoel. De Museum Aquarelle lost meestal directer, vollediger en schilderachtiger op.
Dus wanneer je wilt dat je werk na activatie minder ‘potloodig’ oogt, minder lijnachtig en minder getekend… en veel meer de uitstraling krijgt van een echte aquarel, met die typische vloei en schilderachtige overgangen. Dan zit je bij de Museum Aquarelle goed.
En dat is denk ik de kern.
Samengevat:
Supracolor blijft trouw aan zijn hybride kleurpotlood-karakter. Museum is veel sneller bereid om dat los te laten. Het gedraagt zich eerder als aquarelverf die toevallig eerst in potloodvorm op papier is gezet.
Dat is ook waarom Museum voor veel aquarellisten zo aantrekkelijk is. Niet omdat ze per se méér kleur nodig hebben, maar omdat ze dat specifieke gedrag zoeken. Dat gevoel dat het materiaal niet alleen oplost, maar echt openbloeit als verf.
Dus welke is beter? Eigenlijk is dat de verkeerde vraag. De juiste vraag is: waar verlang jij naar tijdens het werken?
Supracolor is voor de maker die graag tekent, opbouwt, varieert en de vrijheid wil hebben om droog en nat met elkaar te verweven.
Museum Aquarelle is voor de maker die met potlood wil werken, maar het liefst zo dicht mogelijk tegen echte aquarel aan schuurt.
En daarom werk ik in Villa Beestenboel met Supracolor. Omdat het zo’n prachtig materiaal is om te ontdekken hoeveel er mogelijk is tussen lijn en vloei, tussen controle en loslaten, tussen tekenen en schilderen. Omdat je er techniek mee kunt leren, maar ook spel. Omdat je er grip mee houdt, zonder dat het stijf wordt. En misschien is dat uiteindelijk wel het mooiste verschil van allemaal: niet wat het potlood op papier doet, maar wat het in jouw handen mogelijk maakt.
Voor zowel de Supracolor als de Museum Aquarelle kan je terecht bij @Hobbyshop-online.nl. Wanneer je via de linkjes besteld krijg ik een klein percentage. Dus alvast bedankt. Wil je een creatieveling verrassen met een kado? Dan is dit setje van Supracolor uiterst leuk en ook deze set van Museum Aquarelle.
Tijdens het Creaweekend in Hardenberg hoorde ik hem regelmatig: “Maar ik heb al Polychromos… waarom zou ik dan nog Luminance nemen?”
Logische vraag. Want op het eerste gezicht lijken het allebei gewoon kleurpotloden van hoge kwaliteit. Maar zodra je ermee gaat werken, merk je al snel: dit zijn niet twee potloden die hetzelfde willen doen.
Polychromos is fantastisch als je houdt van controle, detail en het rustig opbouwen van lagen. Luminance heeft weer hele andere sterke kanten en precies daarin zit de kracht.
Wat Luminance zo bijzonder maakt, is de dekkracht, de zachtheid en het soepele blenden. De kleur komt rijk en vol van het potlood af, waardoor je sneller diepte en verzadiging krijgt. Zeker op papier met wat meer structuur merk je dat direct: Luminance pakt royaal, voelt romig aan en helpt je om mooie, zachte overgangen te maken zonder dat je hoeft te duwen of te worstelen. Voor veel tekenaars is dat echt een verademing.
Waar Polychromos je helpt bij het zorgvuldig opbouwen, helpt Luminance je juist om een werkstuk meer body, intensiteit en smeuïgheid te geven. Niet als vervanging van de kleurpotloden die je al hebt, maar als een potlood met een heel eigen, andere kwaliteit.
En dat is precies waarom zoveel mensen enthousiast worden zodra ze het eenmaal proberen. Want soms ontdek je pas al kleurend, wat een potlood echt doet, hoe het voelt op papier. En Luminance heeft daarin echt iets bijzonders: het geeft kleur, dekking en zachtheid op een manier waar veel mensen meteen blij van worden.
Ook in kleurkarakter vullen deze twee merken elkaar verrassend goed aan. De kleuren van Polychromos zijn vaak wat gedempter en natuurlijker van toon, wat ze heel geschikt maakt voor bijvoorbeeld dieren, landschappen en ander werk waarin je graag subtiele, aardse nuances gebruikt.
Luminance heeft daarnaast juist meer kleuren met extra helderheid, meer sprankeling en vaak net wat meer “hue” in de tinten, waardoor kleuren sneller fris, levendig en krachtig overkomen.
Juist daardoor kunnen ze samen zo sterk zijn: de een voor nuance en natuurlijke diepte, de ander voor zachtheid, dekkracht en stralende accenten. En het fijne is: van beide merken kun je de potloden ook gewoon los kopen. Dus welke set je ook al hebt, je kunt je collectie altijd rustig en gericht aanvullen met precies die kleuren of eigenschappen die je nog mist.
Dus nee, als jij jezelf afvraagt: maar ik heb toch al Polychromos? dan is de betere vraag misschien: wil ik mijn huidige potlodencollectie aanvullen met nog meer dekking, zachtheid en kleurkracht? En dan is de kans groot dat Luminance precies datgene is waar je naar op zoek bent.
Kortom: heel verantwoord heb ik ze gewoon allebei. Dat houd ik mezelf tenminste voor… 🥳
(Ik maak soms gebruik van affiliatie-linkjes, daar merk jij weinig van maar ik krijg dan een klein percentage wanneer je via die link shopt. Dat gezegd hebbende: ik beveel nooit producten aan waar ik niet achter sta.)
Vandaag een gastblog van Ilse van Broekhoven, het masterbrein achter @bujoboutique. Ik ontving een tijdje geleden haar like-journals zodat ik kon testen of ze een goed alternatief zijn voor wie liever niet in de Bijbel journalt, of wie als beginnende tekenaar nog baat kan hebben bij de typische dotjes… Al zijn de journals bij uitstek uiteraard geschikt om in te journalen 🤗
Hoe één notitieboek al je hobby’s verbindt …
Ilse vertelt: Mijn bullet journal verhaal begon niet met keurige spreads of pastelkleuren op Instagram. Het begon met een haakpatroon.
In 2018 was ik bezig een jurkje te haken voor mijn dochter. Er waren nauwelijks patronen voor meisjesjurkjes te vinden, dus besloot ik het zelf uit te schrijven. Mijn man stelde voor dat ik eens zou kijken naar “zo’n notitieboek met stipjes in plaats van lijntjes”. Ik had nog nooit van een bullet journal gehoord, maar eenmaal gevonden, ging er een wereld voor me open.
Eén notitieboek, eindeloze mogelijkheden
Wat me meteen trof aan een bullet journal: het past zich aan jou aan, niet andersom.
Ik gebruikte het eerst voor mijn haakpatronen. Daarna voor mijn weekplanning. Daarna voor recepten die ik wilde onthouden. En op een gegeven moment ook voor kleine schetsen en ideeën — want die stipjes nodigen daar gewoon toe uit. Ze helpen bij symmetrie, bij handlettering, bij het uitzetten van een tekening. Ze zitten net genoeg in de weg om je te helpen, en net genoeg uit de weg om je te laten doen wat jij wil.
Dat is precies wat Sara ook ontdekte toen ze een bullet journal zocht als alternatief voor haar Bible journal: de combinatie van structuur én vrijheid. Een plek waar tekst en beeld naast elkaar bestaan, zonder regels.
Je creatieve hobbies onder één dak
Of je nu haakt, tekent, schildert, schrift, of al het bovenstaande tegelijk probeert: een bullet journal is een plek waar al die werelden samenkomen.
Een paar manieren waarop mijn klanten hun journal inzetten:
Patroontekeningen en schetsen naast de todo-lijst van de dag
Kleurinspiratie — kleine kleurvlakjes om een palet te onthouden
Ideeënpagina’s voor projecten die nog niet af zijn
Reflectiepagina’s na een workshop of cursus: wat heb ik geleerd, wat wil ik oefenen
Materiaallijsten — welke pennen of garens wil ik nog proberen?
Welk journal past daarbij?
Voor creatief gebruik is de keuze van je journal belangrijker dan je misschien denkt. Het papier moet stevig genoeg zijn om met pennen, stiften of aquarel te werken — en de stipjes moeten zacht genoeg zijn om niet door je tekening heen te schijnen.
De Like Journals zijn precies daarom een favoriet bij onze klanten die creatief journalen. Stevig papier, subtiele dots, en die vrolijke covers die je elke ochtend blij maken als je ze openslaat.
Sara testte ze zelf voor haar cursus Journaling Joy — en we waren allebei blij met de samenwerking die daaruit ontstond. Niet omdat het moest, maar omdat we hetzelfde geloven: dat een journal geen prestatie is, maar een plek voor jou. Dit is precies de reden waarom ik Ilse vroeg een gastblog te schrijven!
Begin gewoon
Als je nog nooit een bullet journal hebt geprobeerd maar wel creatief bezig bent — dan is dit misschien het moment. Niet omdat je perfecte spreads wil maken. Maar omdat je een plek verdient waar al jouw hobbies welkom zijn.
Zelfs als dat begint met een haakpatroon voor een jurkje.
Ilse van Broekhoven is de oprichter van Bujo Boutique — de Nederlandse webshop voor bullet journal liefhebbers.Volg haar op Instagram ofFacebook.
