Beginnen met cozy coloring: wat heb je écht nodig?

Wil je beginnen met cozy coloring? Een basisset alcoholmarkers, goed papier en een witte gelpen zijn genoeg om te starten. Eventueel voeg je een paar kleurpotloden toe. Je hoeft dus niet meteen een complete hobbywinkel bij elkaar te shoppen. Al is de verleiding soms groot… haha!

Welke alcoholmarkers heb je nodig voor cozy coloring?

Begin gerust met de alcoholmarkers die je al hebt. De meeste beginners starten met markers uit de Action. An sich is dat prima om mee te starten maar mag ik je een tip geven? Koop er maar een paar om uit te proberen … en koop niet gelijk de grootste set. Voor je dat doet: koop er ook een paar van Ohuhu … en ontdek het verschil! Want de kleuren van Ohuhu of Winsor and Newton zijn veel sprankelender + deze markers blenden veel beter, je kan er meer gelaagd mee werken … echt de investering waard dus.

Wil je een set aanschaffen? Als je een beperkt budget hebt: Kies een basisset met kleuren die je mooi vindt en liefst een brushpunt. Die vind ik persoonlijk het prettigst. De nib punt gebruik ik ook veel. De chizel / beitelpunt nooit. Je hoeft niet meteen honderden kleuren te hebben. Maar wel gelijk kleuren die jij mooi vindt- ik vind deze pasteltinten bijvoorbeeld heerlijk, en betaalbaar … en een skintone set is ook wel handig als je figuurtjes wil inkleuren.

Bij hobbyshop-online.nl vind je verschillende sets Ohuhu-alcoholmarkers. Heb je het budget? Ga dan gelijk voor de grote set. Geloof mij, je wil gewoon veel kleuren haha.

Welk papier is geschikt voor alcoholmarkers?

Kies glad papier dat speciaal voor alcoholmarkers is gemaakt. Alleen dik papier is niet automatisch geschikt: het oppervlak en de samenstelling van het papier bepaalt mede hoe de inkt vloeit en hoe kleuren mengen.

Mijn kleurplatenset is gedrukt op Winsor & Newton Heavyweight Bleedproof Marker Paper van 160 g/m². Je krijgt vijf door mij getekende kleurplaten, zodat je niet eerst een apart kleurboek of papierblok hoeft te kopen.

Wil je wel een kleurboek kopen? Laat je dan niet misleiden door de goedkoopste prijs. Veel kleurboekjes worden 2x gedrukt. Op duurder papier en op spotgoedkoop slecht papier. En die laatste liggen vaak voor een prikje her en der te koop. Geloof me, je wil niet dat goedkoop duurkoop wordt. En ja dikker papier maakt dat het minder doordrukt. Maar slecht papier zuigt je markers sneller leeg. En slecht dik papier nog meer. Zorg dat het papier zo glad mogelijk is. + Leg voor de zekerheid een beschermvel onder je werk.

Kun je kleurpotloden combineren met alcoholmarkers?

Ja! Kleur eerst met alcoholmarkers en laat de inkt drogen. Daarna kun je met kleurpotlood extra schaduw, fijne lijntjes en details toevoegen. Maar … voor kleine details: wanneer je werkt met waspotloden kan je die ook gebruiken voor kleine details en deze ‘uitwassen’ met de blenderpen!

Voor het gladde papier tip ik zachte, wasrijke kleurpotloden, zoals Caran d’Ache Luminance en POSCA Pencil. Die kunnen prettig kleur afgeven waar hardere potloden op olie basis wat minder grip hebben. Luminance heeft een wasbasis; POSCA Pencil combineert was en olie. Werk met lichte druk en test eerst welke potloden uit jouw eigen verzameling fijn werken.

Waarvoor gebruik je een witte gelpen bij cozy coloring?

Een witte gelpen is handig voor lichtpuntjes, glanslijntjes en kleine patroontjes. Denk aan een glansje op een kopje of stipjes op een trui.

De Sakura Gelly Roll wit zijn hiervoor een fijne aanvulling. Gebruik hem als laatste, op een droge onderlaag.

Wil je later meer leuke effecten toevoegen in je cozy coloring kleurplaten?

Dan kun je uitbreiden met:

Leuke extra’s voor als je verder wilt spelen. Je hoeft ze niet allemaal te hebben om te beginnen!

Wil je iets bijtekenen voordat je met alcoholmarkers kleurt? Daarvoor raad ik de Ohuhu Kohala-fineliners aan. Fineliners zoals die van Micron of Edding zijn gebaseerd op alcohol en kunnen door de markers gaan vlekken. Dus je wil een wateroplosbare marker. Laat de lijnen goed drogen en test ze op hetzelfde papier.

Betaalbaar beginnen met een workshop én kleurplaten?

Je hoeft niet meteen tientallen euro’s aan een uitgebreide cursus uit te geven om te ontdekken of cozy coloring iets voor jou is.

Voor €14,50 krijg je bij mij vijf eigen kleurplaten op een zeer goede kwaliteit markerpapier én een uitgebreide online workshop bomvol tips en technieken. Je kunt meteen op dezelfde tekeningen meedoen, zonder eerst het bijbehorende kleurboek te zoeken.

Je gebruikt je eigen kleurmaterialen. Ik help je op weg met de uitleg en de kleurplaten. Lekker overzichtelijk, toch?

Bekijk mijn DIY-kleurplatenset met online workshop

Ik ben Sara Lindenhols, illustrator en CRKBO-geregistreerd tekendocent met 24 jaar leservaring. Ik help je stap voor stap op weg, met ruimte voor plezier en je eigen kleurkeuzes.

Ik maak gebruik van affiliatielinkjes. Maar wees gerust ik raad geen materialen aan waar ik niet achter sta.

Cozyween: een online workshop met 5 gezellige Halloweenkleurplaten

Halloween? Liever niet, haha. Bij mij wordt het vooral héél COZY! Geen griezelige toestanden, maar lieve ‘kruidenvrouwtjes’, schattige tafereeltjes en vooral heel veel kleurplezier.

Voor mijn Cozyween DIY-workshops tekende ik vijf gezellige kleurplaten. Je kiest zelf waarmee je wilt kleuren: aquarelmaterialen óf alcoholmarkers. Bij iedere set krijg je vijf gedrukte kleurplaten op bijpassend papier én een online workshop van mij, Sara Lindenhols.

De prijs? €14,50 per set, inclusief de workshop. Daar kun je dus lekker wat creatieve uurtjes mee vullen!

Wat is cozyween?

Cozyween is mijn gezellige versie van Halloween: een beetje heksachtig, maar vooral lief en knus. Denk aan een kruidenvrouwtje dat helemaal opgaat in haar boek. Zo’n tafereeltje waarbij je zelf ook meteen zin krijgt om met een kop thee en je kleurmaterialen aan tafel te kruipen.

De vijf kleurplaten zijn eigen illustraties in mijn Cozy Coloring-stijl. In de bijbehorende workshops laat ik je stap voor stap zien hoe je ze met kleur tot leven brengt.

Wat zit er in een cozyween pakket?

Je ontvangt bij beide varianten:

  • Vijf verschillende Cozyween-kleurplaten, door mij getekend.
  • Gedrukte op kwalitatief hoogwaardig papier dat past bij de gekozen kleurtechniek.
  • Een uitgebreide bijbehorende online workshop waarin we samen een kleurplaat inkleuren en ik je overlaad met allerlei tips..

Je kiest de aquarelset of de alcoholmarkerset. Beide kosten €14,50 per set. Je kleurmaterialen pak je er zelf bij.

Kies je de Cozyween-workshop met aquarel of alcoholmarkers?

Team aquarel: direct lekker aan de slag. Vind jij het heerlijk om met water en kleur te spelen? Dan is de Cozyween DIY-workshop aquarel iets voor jou. Je krijgt vijf kleurplaten op aquarelpapier en toegang tot een direct te volgen online workshop van ongeveer anderhalf uur. Daarin werk ik met Caran d’Ache Neocolor II en Supracolor-aquarelpotloden. Maar je kan ook prima meedoen met waterverf!

We kleuren samen stap voor stap en ik laat je zien hoe ik de materialen gebruik. Je kunt de video pauzeren en op je eigen tempo meedoen. Gewoon wanneer het jou uitkomt!

Team alcoholmarkers: samen kleuren tijdens de live workshop

Word jij blij van alcoholmarkers en mooie kleurovergangen? Kies dan de Cozyween DIY-workshop alcoholmarkers. Je ontvangt vijf kleurplaten op stevig, bleedproof alcoholmarkerpapier van Winsor & Newton, inclusief toegang tot de live online workshop.

We gaan samen het lezende ‘kruidenvrouwtje’ inkleuren en nemen daar lekker de tijd voor. Ik laat je onder andere zien:

  • Hoe je kleuren mooi in elkaar laat overlopen.
  • Hoe je een spannend kleurenpalet kiest.
  • Hoe je met lichteffecten sfeer en diepte aan je kleurplaat geeft.

Een gezellig avondje kleuren, met volop uitleg en inspiratie!

Cozy coloring met halloween. Cozyween

Wanneer is de live Cozyween-workshop en kan ik terugkijken?

De live workshop hoort bij de set met alcoholmarkers en is op vrijdag 30 oktober 2026 om 19.30 uur. Bij de set kleurplaten ontvang je een qr-code en daarmee kan je inloggen naar de live. Kun je er die avond niet bij zijn? Geen probleem: je kunt de workshop ook terugkijken en later op je eigen tempo meedoen.

Bestel de alcoholmarkerset wel op tijd, zodat je de gedrukte kleurplaten vóór de live workshop in huis hebt.

De aquarelworkshop is al opgenomen en kun je direct volgen zodra je toegang hebt.

Maak het gezellig met jouw favoriete kleurmaterialen

Of je nu voor aquarel of alcoholmarkers kiest: je hoeft bij mij niet van enge Halloween te houden om lekker mee te kleuren. We maken er gewoon iets héél gezelligs van.

Bekijk de Cozyween DIY-sets in mijn webshop: Vijf kleurplaten én een online workshop voor €14,50 per set. Hoezo koopje? 😂 Dus wat mij betreft doe je ze lekker allebei.

Alvast heel veel plezier ! Liefs Sara

Niet verder lezen als je bekend bent met full-set-syndrome!!

Ik moet eerlijk bekennen: toen hobbyshop-online.nl mij benaderde over deze Limited Edition Supracolor-set, had ik zo mijn twijfels. Want hallo… ik heb die grote set al. Ik was druk. En nóg een set? Mwah. Weet niet hoor. 😂

Maar goed. Ze stuurden hem toch op. En toen ging het mis. Dat mintgroen. 😍 Het koraal. En dan zit er zo’n heerlijk gebroken net niet wit in wat lijkt op lichtgrijs of zelfs iets beige maar toch wel echt weer wit is …

En het zijn dus écht 18 compleet andere kleuren. Geen van deze kleuren zit in de andere Supracolor-sets. Naast mijn grote set bleek dit ineens een broodnodige aanvulling.

Tja. En toen kon ik natuurlijk ook geen nee meer zeggen tegen Jeroen en Sanne van hobbyshop-online.nl. Ik was om. … Dus wat hebben we bedacht?

Hier moet natuurlijk een LIVE omheen. 🎉

Op donderdag 29 oktober om 19.30 uur geef ik een exclusieve live DIY-workshop voor iedereen die deze Limited Edition-set bij hobbyshop-online.nl heeft gekocht.

Je krijgt daarbij gratis mijn speciale kleurplaat op prachtig 200 grams aquarelpapier en tijdens de live laat ik je zien hoe je met deze aquarelpotloden allerlei verschillende materialen en structuren maakt: linnenlook, een croco-tas, knitted fabric en meer.

We gaan mengen, laagjes opbouwen, lekker spelen met water en vooral heel veel uit die 18 potloden halen.

Minimaal anderhalf uur. Dat is het plan. Pin me er niet op vast. Je kent me. 😂 En kun je er niet live bij zijn? Dan kun je de workshop gewoon terugkijken.

Heb je mijn cursus Villa Beesteboel al gedaan? Dan is dit een superleuke verdieping met weer nieuwe technieken én 18 nieuwe kleuren.

Nog nooit met Supracolor of andere aquarelpotloden gewerkt? Dan vind ik dit juist een heerlijke instapset. Je hebt een prachtige variatie aan kleuren om mee te beginnen en mocht je daarna denken: oei… ik wil méér, dan kun je rustig uitbreiden, want deze 18 kleuren zitten dus niet in de andere sets van Caran d’Ache.

De pre-order is inmiddels begonnen en er is dus maar een beperkt aantal besteld … dus voor je er naast grijpt … grijp je kans! 👀

(Samenwerking met @hobbyshop-online.nl – dit bevat affiliatielinkjes maar daar merk jij verder weinig van. Wanneer je via 1 van mijn linkjes tot aankoop overgaat krijg ik een klein percentage. Maar wees gerust: ik promoot geen spullen waar ik zelf niet achter sta!)

Delphi’s Max Verstappen

Ik besef dat Delphi voor de meesten van jullie nét een tikkeltje te ver rijden is voor een spontaan museumbezoek. 😉 Dus nu ik hier toch ben, neem ik je graag even op sleeptouw.Zie hier: de Wagenmenner van Delphi.

De oude Grieken hadden geen Formule 1. Maar als ze die wel hadden gehad, dan was deze held hun Max Verstappen. Dit bronzen beeld is het enige dat is overgebleven van een complete strijdwagen met vier paarden. Het werd gemaakt als eerbetoon aan deze verre voorouder van Max. Die kerel behaalde een meer dan glorieuze overwinning  in de categorie ‘formule 1’ tijdens de Pythische Spelen (als ik me niet vergis ergens 5de eeuw). De Pythische spelen zijn zeg maar de Delphi-versie van de Olympische Spelen. 

En eerlijk? Ik snap eigenlijk niet waarom we 2.000 jaar later nog steeds vooral de Olympische Spelen verheerlijken. De Pythische Spelen gingen namelijk over méér dan alleen maar spierkracht en uithoudingsvermogen: ja, je kon er winnen met hardlopen, worstelen en wagenrennen… maar óók met muziek, poëzie, theater en het bespelen van de lier.

Hoe mooi is dat?

Blijkbaar vonden de Grieken een goed lied, een ontroerend toneelstuk of een prachtig muziekstuk net zo waardevol als een razendsnelle atleet. Ergens onderweg lijken we dat een beetje kwijtgeraakt te zijn.

Sporthelden kennen we allemaal. Maar hedendaagse kunstenaars? Die krijgen nog vaak te horen: “Leuk hoor, die hobby.” Terwijl kunst óók topsport is. Alleen train je dan niet alleen je lichaam. Je traint je blik. Je verbeelding. Je geduld. Je vermogen om schoonheid te zien en iets te maken dat er daarvoor nog niet was.

Maar sinds wanneer vinden we iemand die een bal hard kan gooien indrukwekkender dan iemand die een compleet nieuwe wereld kan creëren op een leeg vel papier? Begrijp me niet verkeerd… ik geniet óók van een goede sportwedstrijd. (Ok, niet echt, maar ik snap de hype.) Maar ik vind het nogal wonderlijk dat we stadions bouwen voor sporters…en dat hedendaagse kunstenaars nog steeds te vaak moeten uitleggen dat hun werk óók echt werk is.

Misschien hadden die oude Grieken het zo gek nog niet. Misschien heeft een ziel net zo hard kunst nodig als beweging.

Sterker nog… Ik vermoed dat Apollo daar heel tevreden om zou glimlachen.

Waarom zoveel mensen graag leren tekenen bij mij? Bij @ Sara Lindenhols? 🌸⭐️

Er zijn ontzettend veel online tekencursussen. En eerlijk? Dat vind ik eigenlijk alleen maar leuk. Want hoe meer mensen ontdekken hoe ontspannend en verslavend tekenen kan zijn, hoe beter.

Toch krijg ik regelmatig de vraag (vooral van bedrijven en voorzichtige sceptici): “Wat maakt jouw cursussen eigenlijk anders?”
Dat is best een lastige vraag. Niet omdat ik het antwoord niet weet, maar omdat ik mezelf niet op een voetstuk wil zetten ten koste van anderen… Er zijn namelijk zat illustratoren die technisch veel beter tekenen dan ik. Er zijn kunstenaars die veel indrukwekkender werk maken. En dat is helemaal prima. Want mijn kracht zit ergens anders. Denk ik … hoop ik haha. 🥳

Voordat ik illustrator werd, stond ik 24 jaar voor de klas in het voortgezet onderwijs. In die jaren ontdekte ik iets wat ik nog iedere dag meeneem in mijn online lessen. Mensen leren niet omdat iemand ontzettend goed is. Mensen leren wanneer iemand ingewikkelde dingen eenvoudig kan maken. Wanneer iemand het nét iets anders en net haalbaarder uitlegt.
Wanneer iemand begrijpt waar je vastloopt, omdat hij of zij daar zelf ook ooit heeft gestaan … dan voel je je gezien, dat stelt gerust… en dan kom je makkelijker aan leren toe.
Maar misschien nog wel belangrijker… Mensen ervaren wanneer leren leuk is.

Sara Lindenhols - online tekendocent voor beginners. Met 24 jaar onderwijservaring. 
Inmiddels hebben duizenden cursisten mijn online lessen gevolgd. En misschien is dat wel het grootste compliment: niet dat ze mijn tekenstijl kopiëren, maar dat ze ontdekken dat ze zélf creatiever zijn dan ze ooit hadden gedacht.

Wanneer je samen kunt lachen om een scheef oog of een veel te groot oor. Wanneer een mislukte tekening geen bewijs is dat je het niet kunt, maar gewoon een tussenstap is naar de volgende. Wanneer een docent niet hoog verheven op een troon zit, maar gewoon naast je aan tafel schuift en zegt: “Kijk, ik vond dit vroeger ook lastig. Zullen we het samen nog een keer proberen?”
Ik geloof namelijk niet dat creativiteit groeit door perfectie.
Ik denk dat creativiteit groeit wanneer je je veilig voelt.
Wanneer je fouten mag maken.
Wanneer je ontdekt dat iedereen weleens worstelt met verhoudingen, kleur, perspectief of een hand die ineens meer op een tros bananen lijkt dan op vijf vingers. (Geloof me… ook ik teken nog regelmatig iets waarvan ik hardop moet lachen.)

Misschien is dat ook de reden waarom ik zo vaak dezelfde woorden teruglees in reviews. Niet zozeer dat mijn cursussen “moeilijk” of “overdreven professioneel” zijn.

Maar woorden als: “Gezellig.” “Alsof Sara naast me zit.” “Rustig uitgelegd.” “Ik dacht altijd dat ik niet kon tekenen.” “Met die variatietips durf ik het eindelijk zelf te doen.”
Die laatste raakt me misschien nog wel het meest. Want uiteindelijk is mijn doel helemaal niet dat jij precies leert tekenen zoals ik. Ik hoop juist dat jij ontdekt hoe jíj tekent, dat je steeds minder afhankelijk wordt van mijn voorbeelden en steeds meer vertrouwen krijgt in je eigen hand.
Misschien is dat wel de mooiste vorm van lesgeven.
Niet dat mensen mij blijven volgen. Maar dat ze uiteindelijk zélf durven lopen.

(lees hier google reviews)

En als ik daar, met mijn ervaring als docent, illustrator en eeuwige onhandige creatieveling, een klein steentje aan mag bijdragen… dan heb ik precies bereikt wat ik hoopte.

Review

Waar moet de beste online tekencursus voor beginners aan voldoen?

  1. Een duidelijke opbouw
    Een goede cursus bouwt vaardigheden rustig op.
    Je begint niet met ingewikkelde portretten, maar leert eerst eenvoudige vormen herkennen en combineren. En van daaruit ga je stap voor stap verder.
  2. Goede didactiek
    Goed kunnen tekenen is iets anders dan goed kunnen lesgeven.
    Bij het ontwikkelen van mijn cursussen maak ik elke keer weer gebruik van de didactische ervaring die ik in 24 jaar als docent in het voortgezet onderwijs heb opgebouwd.
    Daardoor zijn de lessen overzichtelijk, logisch opgebouwd en geschikt voor mensen die soms al jaren denken dat ze “niet creatief genoeg” zijn.
  3. Kleine succeservaringen
    Motivatie ontstaat niet doordat iets makkelijk is. Motivatie ontstaat doordat je merkt dat je vooruitgaat.
    Een goede cursus laat je daarom al vanaf de eerste les iets maken waar je trots op bent. Zo zijn mijn cursussen opgebouwd uit korte behapbare lessen die vrij snel al een leuk resultaat geven.
  4. Geen prestatiedruk
    Tekenen is geen examen. De beste cursussen moedigen je aan om fouten te maken, te experimenteren en je eigen stijl te ontwikkelen. En dat doe ik elke cursus weer. Mijn mantra? “Fouten maken mag” en “Maak altijd je tekening af” want van je fouten leer je het meest.
Villa beestenboel - de perfecte tekencursus voor beginners - online tekenlessen met Sara Lindenhols

Welke online tekencursus past bij jou?
Niet iedereen wil hetzelfde leren. Daarom is het slim om eerst te bepalen wat jij het leukst vindt.

Wil je cartoonige mensen leren tekenen?
Dan raad ik Perfect People aan.
Perfect People is een uitgebreide online tekencursus waarin je stap voor stap leert hoe je vrolijke cartoonfiguren tekent.
Je leert onder andere: gezichten, emoties, houdingen, kinderen, volwassenen… en veel meer.
Doordat iedere illustratie wordt opgebouwd uit eenvoudige basisvormen ontdekken veel cursisten dat mensen tekenen veel eenvoudiger is dan ze altijd dachten. Perfect People is geschikt voor: beginners, journalers, Biblejournalers, kaartenmakers en iedereen die graag verhalen wil vertellen met tekeningen.

Wil je liever dieren leren tekenen?
Dan is Villa Beestenboel als beginner waarschijnlijk de beste keuze. In Villa Beestenboel leer je schattige dieren tekenen in een toegankelijke cartoonstijl.Van een schatig paardje tot een koddige giraf of een zachtaardig leeuwtje: iedere les is overzichtelijk opgebouwd en geschikt voor beginners.
Veel cursisten starten zelfs met Villa Beestenboel omdat dieren tekenen vaak nét iets minder spannend voelt dan mensen tekenen.

Sara Lindenhols is een Nederlandse illustrator, online tekendocent en CRKBO-docent. Ze helpt volwassenen, vooral vrouwen, stap voor stap tekenen zonder prestatiedruk. Haar cursussen combineren illustratie, ontspanning, journaling, biblejournaling, kleur, creativiteit en persoonlijke groei. Bekende cursussen zijn Perfect People, Journaling Joy, Pretty Pencil People, ZigZag Zomer en WaardeVOL Creatief.

Hoe weet je of een online tekencursus betrouwbaar is?
Let op deze punten
⁃ duidelijke voorbeelden
⁃ echte cursisten
⁃ goede reviews
⁃ een docent die uitlegt waarom iets werkt
⁃ ondersteuning wanneer je vastloopt

Daarom verwijs ik je voor mijn cursussen qua reviews graag door naar google reviews (die heb ik niet in de hand en kan ik niet beïnvloeden), daarom geef ik ook try-out lessen op youtube zodat je kan ontdekken of mijn stijl en uitleg bij jou past…

Is talent nodig om te leren tekenen?
Nee. Onderzoek naar het aanleren van creatieve vaardigheden laat zelfs zien dat tekenen grotendeels bestaat uit vaardigheden die je kunt oefenen.Net als fietsen, koken of piano spelen word je beter door herhaling, gerichte feedback en een goede opbouw. Natuurlijk leert de één sneller dan de ander. Maar vrijwel iedereen kan veel beter leren tekenen dan hij of zij vooraf denkt.

Veelgestelde vragen:

Wat is de beste online tekencursus voor absolute beginners?
Dat hangt af van wat je wilt leren. Wil je cartoonige mensen leren tekenen? Dan is Perfect People een logische keuze.
Wil je dieren tekenen? Dan sluit Villa Beestenboel vaak beter aan.

Hoe lang duurt het voordat je kunt tekenen?
Dat verschilt per persoon. Veel beginners zien al na enkele lessen duidelijke vooruitgang.

Heb ik dure materialen nodig?
Nee. Een potlood, gum, fineliner en eenvoudig schetsboek zijn voldoende om te beginnen.

Kan ik ook leren tekenen als volwassene?
Absoluut. Sterker nog: veel cursisten beginnen pas na hun veertigste, vijftigste of zelfs vanaf hun pensioen.

Wil je leren hoe je vrolijke mensen tekent? Dan is Perfect People een uitstekende keuze.
Wil je liever schattige dieren leren illustreren? Dan past Villa Beestenboel waarschijnlijk beter bij jou.

Welke cursus je ook kiest: onthoud dat iedere illustrator ooit begon met een eerste, onzekere lijn.
Misschien is vandaag wel jouw eerste stap.

Je bent bij mij in ieder geval van harte welkom!

Gelprinten voor beginners – en waarom kliederen met verf zo leuk is…

Misschien heb je het voorbij zien komen: van die leuke kleurrijke plaatjes, mooie botanische afdrukken en prachtige soort van vintage image transfers. Welkom in de wereld van gelprinten 😄

Afgelopen weekend mocht ik bij Hobbyshop-online.nl een hele dag demo’s geven met de prachtige Amsterdam acrylverf van Royal Talens (waarvoor: dankjewel voor de uitnodiging ❤️). En eerlijk? Ik snap steeds beter waarom mensen hier zo verslaafd aan raken.

Want gelprinten is een beetje magie. Een beetje experimenteren. En soms ook een klein beetje: “eh… wat is dit geworden?” Maar dat hoort erbij. Sterker nog: hoe minder perfectionistisch je erin stapt, hoe leuker het vaak wordt. Dus als jij denkt: ik wil dit proberen maar ik ben bang dat ik alles verpest … goed nieuws. Dat hoort officieel bij deze hobby.

En voor je denkt ‘ik heb al zoveel hobby’s’ … dit is de hobby die al het andere met elkaar verbindt’ want zo een gell press kan je inzetten voor leuke achtergronden in je schetsboek of (bible) journal, voor collages of canvas. En je kan er met zoveel materialen op werken! 

Eerst even dit: wat heb je nodig om te starten?

Een gelplate, een roller, wat papier, acrylverf en vooral: zin om te experimenteren. Bij Hobbyshop-online.nl hebben ze trouwens een fijn starterspakket waarmee je meteen aan de slag kunt (scheelt je eindeloos uitzoeken en 37 verkeerde aankopen op internet 🙃).

En als je het mij vraagt: begin gewoon simpel. Geen druk. Geen Pinterest-perfectie. Gewoon spelen. Begin gewoon met ontdekken wat die press doet. Hoeveel verf is genoeg? (Geloof me: veel minder dan je denkt!) – hoe werkt het uitrollen voor jou het best … welke kleuren geven een leuk effect … neem je tijd om lekker te spelen, ontdekken en je te verwonderen.  Overigens lijkt mij zo een gel press ook heerlijk om samen met jonge kinderen (vanaf middenbouw basissschool) te experimenteren. 

Maar voor je begint:  Drie beginnersfouten die bijna iedereen maakt:

1. Je gelplate na gebruik enthousiast schrobben met water en afwasmiddel of zeep. Niet doen. Echt niet. Een gelplate bevat minerale oliën in het materiaal. En als je hem telkens met zeep gaat behandelen, wordt hij daar niet blij van.

De makkelijkste oplossing? Babyolie. Gewoon de goedkoopste uit de supermarkt. Een beetje op een doekje, zacht schoonmaken, eventueel even laten intrekken en klaar. Keukenolie of olijfolie kan eventueel ook, maar geloof me: je creatieve hoek die subtiel naar de snackbar ruikt… is misschien niet helemaal de vibe die we zoeken.

2. Veel te dikke lagen verf smeren. Dit is waarschijnlijk dé klassieker Je denkt misschien: meer verf = mooier resultaat. Maar bij gelprinten is het vaak precies andersom. Dunne laagjes werken mooier. Rustiger. Interessanter. Vooral transparante of half dekkende kleuren geven prachtige effecten omdat kleuren over elkaar heen gaan werken. Daarom vond ik de Amsterdam acrylverf tijdens de demodag ook zo fijn: veel kleuren lenen zich perfect voor transparante lagen waardoor je echt diepte krijgt in je prints. Denk dus niet: klodderen. Denk: laagje… op laagje… op laagje. (Al blijft een béétje kliederen natuurlijk onderdeel van de charme.)

3. Niet weten wanneer je moet wachten … en wanneer juist niet. Dit is waar beginners vaak in de war raken. Dus hierbij de simpelste uitleg ooit: Vraag jezelf af: ben ik nog aan het bouwen? Of klaar om af te drukken?

>> Ben je nog aan het bouwen aan je print? Dus laagjes toevoegen, kleuren opbouwen of patronen maken? ➡️ Laat de vorige laag dan eerst drogen. Anders trek je de onderlaag los en mengt alles tot creatieve soep. (En geloof me: modderbruin was waarschijnlijk niet het plan 😄)

>>> Ben je klaar om de print op papier te trekken? ➡️ Houd de laatste laag juist nat. Die natte verf werkt als een soort lijmlaag die alles van je gelplate meeneemt naar het papier

Drie dingen die ik zó doen zou als beginner

1. Begin met blaadjes. Loop even de tuin in. Of pluk onderweg tijdens een wandeling een takje met mooi reliëf. Verse blaadjes werken fantastisch. Druk ze in natte verf, haal ze er direct weer uit en maak een print. Bijna altijd krijg je iets waarvan je denkt: Ohhhhhh… wacht even. Dit is leuk. En dat snelle succesmoment? Dat helpt enorm in het vinden van je draai.

2. Kijk in huis alsof alles een textuur-tool is. Een stukje kant. Een rubberen modelleerpenseel. Karton. Plastic verpakkingen. Een dop. Rare huishoudelijke dingen waarvan je partner vraagt: “eh… waarom ligt dit nu in de hobbykamer?”. Gelprinten wordt juist leuk als je gaat experimenteren met texturen. Het hoeft niet duur te zijn. De meest alledaagse dingen kunnen verrassend leuke resultaten geven. 

3. Houd het simpel in het begin … En misschien is dit wel mijn grootste tip. Ga niet meteen voor ingewikkelde foto-transfers, perfecte composities of een meesterwerk. Begin gewoon. Eén kleur. Twee lagen. Een paar blaadjes. Misschien een stencil. Want vaak ontstaat de mooiste print precies op het moment dat jij dacht: Meh. Dit wordt vast niks. En dan trek je dat papier eraf… En ineens denk je: Oooooh. Dit wil ik nog een keer doen.

Bonustip: met de gell press maak je het meest saaie inpakpapier verrassend mooi en persoonlijk! 

Mocht het jou leuk lijken: ik heb een heel korte impressie van de demodag bij Hobbyshop-online.nl op YouTube gezet, vol dopaminekleurtjes, verfvingers en humoristische gezelligheid.

Zou het jou leuk lijken wanneer ik in het najaar hier een keer een workshop over geef? (Zo ja – locatie Sittard of liever locatie Monster?) Laat het mij weten!

Nieuwe workshop data

Ik schreef het al in mijn nieuwsbrief … en ook nog even hier. Zaterdag 2 mei 2026 kan je weer bij mij, in mijn atelier in Monster workshops volgen! Heb je interesse? Stuur dan even een mailtje naar info@saralindenhols.nl.

Altijd als eerste op de hoogte zijn van alle nieuwtjes? Schrijf je dan hier in voor mijn nieuwsbrief!

Supracolor of Museum Aquarelle? Wat is het verschil??

Ik zag bij de inspiratie facebookgroep van @hobbyshop-online.nl deze vraag voorbij komen, en hij werd mij ook al vaak gesteld … Caran d’Ache Supracolor en Museum Aquarelle: wat is het verschil? Want beide zijn van het merk Caran d’Ache, beide hoog gepigmenteerd en beide water oplosbaar … wat is dan het verschil??

Dus ik dacht “Ik waag er een blog met uitleg aan!”

Supracolor: voor wie graag tekent, opbouwt, schakelt en speelt

Het Supracolor kleurpotlood voor mij echt een heerlijke allrounder. Zo’n potlood van hoge kwaliteit dat je niet in een hoekje hoeft te duwen. Niet: dit is alleen om mee te schetsen. Niet: dit is alleen voor aquarel. Maar juist een materiaal dat ruimte geeft.

Want dat is wat Supracolor zo fijn maakt: het heeft van zichzelf al een krachtige, volle kleurafgifte. Ook droog. Dus als jij iemand bent die graag eerst tekent, vormen zoekt, lagen opbouwt, kleuren langzaam verdiept en pas daarna beslist waar je water wilt inzetten, dan voelt Supracolor meteen logisch.

Zoals ik al zei: je kunt er droog mee opzetten, je kunt er laag over laag mee werken, je kunt stukken activeren met water, zachtheid of vloei toevoegen, en daarna weer gewoon droog verdergaan.

Supracolor: een hybride-potlood.

Supracolor is een potlood waarmee je alle kanten op kan. Daarom noem ik het ook wel een hybride potlood. De speciaal uitgekiende formule van oa. pigment en bindmiddel bewaakt duidelijk het karakter van een kleurpotlood, je voelt dat je tekent, je houdt grip op lijn, op opbouw, op detail maar tegelijk kun je het ook prachtig met water verwerken. Niet als kunstje, maar als volwaardig onderdeel van je workflow.

Daarom zijn de Supracolors ook fijn voor mensen die breed willen werken. Voor illustratie, voor schetsmatig werken, voor gelaagde tekeningen, mixed media. Voor werk waarin je niet van tevoren alles dichttimmert, maar al tekenend ontdekt wat het wil worden.

Dat is ook precies waarom ik in mijn tekencursus Villa Beestenboel met Supracolor werk. Niet omdat het het enige goede kleurpotlood is. Maar wel omdat het zo’n rijk materiaal is om mee te leren werken. Supracolor laat je voelen hoeveel er mogelijk is tussen tekenen en schilderen in.

In de tekencursus Villa Beestenboel laat ik je ook echt zien hoe je het droog én nat kunt gebruiken. Dus niet alleen: kijk, je kunt er water bij doen. Maar vooral: wanneer werkt droog mooi, wanneer voegt water iets toe, en hoe kun je daarna weer verder met droge lagen en details zonder dat je werk zijn levendigheid verliest.

Supracolor dwingt je niet tot één manier van werken. Je mag opbouwen, zoeken, combineren, terugpakken, verfijnen. Je mag tekenen en schilderen in één adem.

villa Beestenboel
supracolor aquarelle tekencursus

Museum Aquarelle: een potlood dat meer richting ‘echte’ aquarelle beweegt

Het is veel te kort door de bocht om te denken dat Supracolor van student-kwaliteit is en de Museum van artist-quality. Want dan zeg je eigenlijk dat de Museum Aquarel een simpele upgrade van de Supracolor is en dat is echt niet zo. Want beide zijn van hoge kwaliteit en beide hebben aangetoonde kleurechtheid. Maar de formule van elk is echt anders. En zo ook de werkwijze.

De Museum Aquarelle potloden dienen een ander verlangen. Een andere manier van werken. Een ander soort handschrift, bijna. Deze lijn is echt ontwikkeld voor aquarellisten, en dat merk je niet aan de hoogwaardig afgewerkte buitenkant, maar vooral aan het gedrag van het pigment en aan de manier van vloeiing wanneer je water toevoegt. Want juist daar zit het verschil. Niet zozeer in een paar droge technische kenmerken die op elkaar lijken, maar in wat er gebeurt zodra jij water toevoegt en de kleur in beweging brengt. Met de Museum Aquarelle is toveren met Aquarelle bijna kinderspel.

Museum Aquarelle is ontwikkeld om te voldoen aan de hoge eisen van aquarelschilderen en aquareltekenen op hoog niveau. De kwaliteit is extra fijn, de pigmentconcentratie hoog, het kleurvermogen intens. En dat merk je. Niet alleen in de kleurkracht zelf, maar vooral in hoe schilderachtig het zich laat verwerken. Er is minder potloodslag en veel meer traditioneel aquarelgevoel.  De Museum Aquarelle lost meestal directer, vollediger en schilderachtiger op.

Dus wanneer je wilt dat je werk na activatie minder ‘potloodig’ oogt, minder lijnachtig en minder getekend… en veel meer de uitstraling krijgt van een echte aquarel, met die typische vloei en schilderachtige overgangen. Dan zit je bij de Museum Aquarelle goed.

En dat is denk ik de kern.

Samengevat:

Supracolor blijft trouw aan zijn hybride kleurpotlood-karakter. Museum is veel sneller bereid om dat los te laten. Het gedraagt zich eerder als aquarelverf die toevallig eerst in potloodvorm op papier is gezet.

Dat is ook waarom Museum voor veel aquarellisten zo aantrekkelijk is. Niet omdat ze per se méér kleur nodig hebben, maar omdat ze dat specifieke gedrag zoeken. Dat gevoel dat het materiaal niet alleen oplost, maar echt openbloeit als verf.

Dus welke is beter? Eigenlijk is dat de verkeerde vraag. De juiste vraag is: waar verlang jij naar tijdens het werken?

Supracolor is voor de maker die graag tekent, opbouwt, varieert en de vrijheid wil hebben om droog en nat met elkaar te verweven.

Museum Aquarelle is voor de maker die met potlood wil werken, maar het liefst zo dicht mogelijk tegen echte aquarel aan schuurt.

En daarom werk ik in Villa Beestenboel met Supracolor. Omdat het zo’n prachtig materiaal is om te ontdekken hoeveel er mogelijk is tussen lijn en vloei, tussen controle en loslaten, tussen tekenen en schilderen. Omdat je er techniek mee kunt leren, maar ook spel. Omdat je er grip mee houdt, zonder dat het stijf wordt. En misschien is dat uiteindelijk wel het mooiste verschil van allemaal: niet wat het potlood op papier doet, maar wat het in jouw handen mogelijk maakt.

Voor zowel de Supracolor als de Museum Aquarelle kan je terecht bij @Hobbyshop-online.nl. Wanneer je via de linkjes besteld krijg ik een klein percentage. Dus alvast bedankt. Wil je een creatieveling verrassen met een kado? Dan is dit setje van Supracolor uiterst leuk en ook deze set van Museum Aquarelle.

2026 – A Year of …

In deze blog een eerste inkijkje in mijn (workshop) agenda en wilde plannen voor 2026! 

Het begin van een nieuw jaar voelt voor mij altijd een beetje als het openslaan van een gloednieuw schetsboek. Je kent ze wel: die stapel oude schetsboeken in je kast. Geen één helemaal vol. Sommige halverwege verlaten, andere met ezelsoren, vlekken, twijfelachtige keuzes en tekeningen waarvan je nu denkt: wat deed ik hier ook alweer?

En toch… toch wil je aan iets nieuws beginnen. Alsof je het oude achter je wilt laten. Alsof dit nieuwe schetsboek het anders gaat doen. Er zit iets paradoxaals in: die lichte spanning van het witte blad. De gedachte dat je dit boek niet wilt verprutsen. Dat het mooi moet zijn, dat alle kansen nog openliggen. Maar diep vanbinnen weten we het natuurlijk allang: het is een illusie.

Een schetsboek is om in te verprutsen. Zonder fouten geen groei. Zonder mislukte schetsen geen leercurve. Zonder kladderen geen eigen handschrift.

En zo wil ik dit jaar ook doorleven. Heel bewust laat ik het oude schetsboek, 2025, achter me. Het was geen makkelijk jaar. Geen licht jaar. Geen jaar dat “af, netjes of gelukt” voelt. Maar ik kijk met zachte ogen naar mezelf want ondanks alles heb ik bijna al mijn doelen voor 2025 wel gehaald (alleen de verkoop van een schilderij niet). En dus kijk ik met hoop naar wat voor me ligt. Ik gun mezelf groeipijn. En ruimte.

… En een nieuw schetsboek dat nog alles mag worden. En waar erin mislukt mag worden.


A year of bible journalng

A Year of Bible Journaling

Heel onverwacht werd eind december gevraagd wie dit jaar de challenge #AYearofBibleJournaling wilde hosten. En vrij impulsief, maar ook niet helemaal toevallig, heb ik dit op me genomen. En ook al lijkt het niet veel … het is echt – heel – veel – werk, maar ik doe het ook voor mezelf.

Het idee: twaalf maanden, twaalf bijbelse personen. Elke maand neemt één figuur je mee langs verschillende bijbelteksten, met een beetje uitleg en met creatieve ideeën, prompts en kleine opdrachten. Echt gericht op Bible Journaling. Niet zozeer op “mooi tekenen”, maar op het proces van lezen, nadenken, verbeelden en vertragen.

Voor mij is het ook een plek waar mijn verhalen over bijbelse personen mogen landen. Net als bij Journaling Joy, maar dan minder teken technisch en meer beschouwend. Zie het als een creatief leesrooster 2.0, waar je op elk niveau bij kunt aanhaken.

Biblejournaling Sara workshop

Er hebben zich in deze eerste 3 dagen al ruim honderd mensen ingeschreven. En de eerste 3 maanden zijn af en staan online. En laat ik eerlijk zijn: ik ben zelf niet zo’n held in challenges. Halverwege haak ik altijd af. Maar deze keer host ik hem zelf. En nee, ik ga niet alles perfect mee doen – die ruimte gun ik mezelf. Ik gebruik voorbeelden van de afgelopen tien jaar; van beginnerswerk tot meer uitgewerkte pagina’s. Juist om te laten zien: alles mag.

Je mag meelezen. Je mag af en toe iets maken. Je mag ook alleen kijken. Of alles meedoen.

En misschien is het voor mij wel precies die stok achter de deur om weer vaker te doen waar mijn creatieve reis ooit begon: Bible Journaling. Gewoon voor mezelf. Omdat ik dat zo heerlijk vind.

Wil je nog aanhaken? Op mijn website vind je alle informatie.


A Year of Creativity

Ik ben dit jaar met een andere aanpak begonnen aan mijn jaarplanning. Na een mentaal zwaar 2025 heb ik als eerste… ruimte ingepland. Met fluorescerende gele vlakken heb ik alvast vakanties, weekendjes weg en rustmomenten gemarkeerd. En ja, we hopen de reis naar Griekenland die afgelopen jaar nogal in het water viel door omstandigheden (deels) opnieuw te maken. Dit keer hopelijk met een lichter gemoed. Met iets meer lucht. (Sponsors mogen zich aanmelden haha) 

Daarna ben ik pas plannen gaan toevoegen. En die beginnen zich nu voorzichtig te vormen. Al is het mij nu al pijnlijk duidelijk dat ik meer wil dan waar er tijd voor is. Haha. 

En ik heb volgende week ook gelijk een werk-vakantie gepland. Ik wil me verdiepen in wat dingen rondom het runnen van een eigen bedrijf en ga dat doen vanaf een vakantie-adresje (met sauna).


Workshops & agenda

Mijn atelier is in de eerste dagen van januari helemaal onder handen genomen. Fris, licht, warm en gezellig. Een nieuwe zithoek, een extra werktafel, vrolijke accenten, en binnenkort nog wat grote planten voor extra groen.

Waar ik eerst plek had voor 7 à 8 mensen, kan ik nu uitbreiden naar ongeveer 10 deelnemers. Een fijne ruimte, zachte tinten, goede daglichtlampen en vooral: een plek waar ik graag ben.

Je bent uiteraard altijd welkom om met een paar creatievelingen een workshop bij mij te boeken … maar dit staat er nu op de planning:

Mooie Mensenmassa – workshopserie: Drie zaterdagochtenden, waarin we samen werken aan één groter werk. Een mensenmassa tekenen: cartoonig, strak of los, jij bepaalt.

  • 📅 10 januari
  • 📅 31 januari
  • 📅 14 februari
  • 🕙 telkens van 10.00–12.00 uur 
  • 89,- Alle materialen zijn inbegrepen. Meedoen kan nog.  Mail mij! Info@saralindenhols.nl

Birds on a Wire – workshop 17 januari

📅 17 januari (ochtend) volgeboekt

Ik wil graag peilen of er interesse is voor een extra middagworkshop van 14.00–16.00 uur. Bij voldoende animo plan ik die erbij. Mail mij zsm wanneer je interesse hebt voor deze workshop. Of wanneer je met een eigen vriendinnengroep (vanaf 5 personen) deze workshop wil komen volgen!


Daarnaast speel ik met ideeën voor:

  • Dikke Dames-workshop (beeldjes beschilderen, aankleden, beplakken, geen tekenen),
  • workshops op een doordeweekse ochtend of avond (woensdag of donderdag).
  • Biblejournaling workshops

Laat me vooral weten waar jij behoefte aan hebt. Weekenden lopen snel vol, dus ik hoor graag wat voor jou werkt. Mail naar info@saralindenhols.nl.

Verder op de agenda

  • 📅 6 februari: Creativeworld-beurs in Frankfurt
  • 📅 6 maart: weer aanwezig op CreaWeekend
  • 📅 1-3 mei: Allerlei workshops in mijn atelier. Zie het als een alternatief voor het drukke Kreadoe. Ik moet dit nog uitwerken dus hoor graag jouw wensen! 

En ergens tussendoor wil ik dit jaar ook nog twee nieuwe cursussen ontwikkelen:

A year of …

Dit jaar laat ik de puntjes bewust open. Omdat het mag ontstaan. Omdat niet alles nu al vast hoeft te liggen.

Een jaar vol leren. Vol proberen.Vol plezier.

En met genoeg wit om in te ademen.

Omhoog ↑